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KC Carlson

Una columna KC de KC Carlson

Ocho días a la semana: los años de gira

He estado viendo este gran documental sobre The Beatles llamado ocho días a la semana: los años de gira. La película se centra en los Trips of America de la banda, la primera de las cuales tuvo lugar en 1964. Tocó brevemente en teatros seleccionados hace unas semanas, y me complació verlo entonces, acompañado por mi prima Margaret (y su esposo). Al crecer, ella era una de las fanáticas más importantes de los Beatles que he conocido, y quería estar sentado al lado de alguien que estaría realmente emocionado por lo que estaba en la pantalla, porque iba a pasar muchos de mi tiempo para analizar exactamente La forma en que estos cuatro jóvenes músicos de Inglaterra definieron la cultura pop durante muchos de una década y reconocieron un legado de más de 50 años. Sí, eso terminó no sucediendo, porque me arrastré en la beatle-ness de todo y la pasé muy bien.

Es un documental fantástico, dirigido por Ron Howard (alguien que entendió la importancia de la cultura pop como un joven actor que crece en la pantalla tanto en el show de Andy Griffith como en días complacidos, ambos clásicos de culto). Su dirección realmente reproduce la sensación de euforia que todo el país tenía para estos músicos británicos que, en poco tiempo, redefinieron la música para los jóvenes. Se lanzó recientemente ocho días a la semana en el video casero, así que tuve la oportunidad de estudiarlo en mi tiempo libre. Afortunadamente, las características de beneficios en el set me hicieron muchas de esto, lo que me permitió seguir viendo cosas fantásticas (como aprender que la adolescente Whoopi Goldberg y Sigourney Weaver estaban presentes en los conciertos de los Beatles en este momento).

Resulta que los Beatles también eran fanáticos del cómic (de varios grados). ¡Ayuda audiencias de ojos de águila de los Beatles! Sin duda descubrí que el órgano loco (que sale del piso de su plano/dormitorio 4 en 1) no viene con partituras, sino que el estante tiene una docena de cómics (todos los cómics de DC) . (¡La trama, tal como es, por ayuda! También es muy “cómico” en estilo y estructura. Una noche de día difícil es la película mucho mejor de los Beatles, ¡pero la ayuda es mucho más divertida de ver repetidamente). Años. Más tarde, el ex beatle Paul McCartney escribió y produjo una canción de Wings muy jugada para su álbum de Venus y Mars llamado Magneto and Titanium Man, dos populares villanos de Marvel Comics.

Pero eso es suficiente sobre los Beatles …

Vamos a hablar de mi

A principios de 1964, tenía 8 años. No recuerdo mucho sobre lo que estaba haciendo entonces, pero era un hijo único que vivía con mis padres en Loves Park, Illinois, que pronto se reubica a Janesville, Wisconsin. Ya había descubierto cómics (probablemente alrededor de los 4 años) cuando aparentemente tenía la capacidad mutante de encontrar el estante de cómics en cualquier supermercado o farmacia que me había llevado mi madre, generalmente a los segundos de caminar por la puerta.

Mucho más tarde, esto mutó a poder encontrar la tienda de cómics más cercana en cualquier ciudad en la que me dejen caer en 30 minutos. Cuando la gente me preguntó cómo podía hacer eso, les dije que podía oler los cómics. Yo era un mentiroso horrible. Lo que era, era realmente bueno con material de referencia (como guías telefónicas y mapas), y tenía un excelente sentido de dirección. El sol es nuestro amigo (pero, lamentablemente, no es amigo de los cómics, al menos no directamente).

Mamá lee fácilmente cuatro novelas a la semana durante muchas de su vida, sin mencionar todos los periódicos y revistas que podía tener en sus manos. A menudo me pareció divertido que mi padre guardaría su revista Playboy debajo del colchón en su lado de la cama, mientras que Madre guardaría su Enquirer Nacional y Weekly World News de su lado. Por supuesto, ella me animó a leer todo lo que pude tener en mis manos. Y lo hice … incluyendo sus escondites secretos cuando no estaban cerca.

El amigo de Superman, Jimmy Olsen #76

Probablemente fue alrededor de 1964 que estaba haciendo mi primera transición en el tema de mi lectura de cómics. Fue alrededor de entonces descubrí DC Comics, muchos especialmente su “familia” de los cómics de Superman (Superman, Action Comics, Superboy, Adventure Comics y, finalmente, el amigo de Superman, Jimmy Olsen; la amiga de Superman, Lois Lane; y World’s Finest (que co -Sargado Batman y (generalmente) Robin)). Muy pronto, perdí interés en muchos de los animales divertidos esenciales de Dell/Gold y los cómics basados ​​en dibujos animados (con muchos de los personajes de Hanna-Barbera, como Yogi Bear y Quick Draw McGraw) que había estado leyendo. Sin embargo, nunca me alejé de ellos por completo. ¡Debido a mi abuela, tuve una suscripción a los cómics e historias de Walt Disney durante al menos 20 años! (¡Y seguí mi lectura de ellos!)

Echemos un vistazo a quién publicaba cómics en 1964, el comienzo de una transición importante durante la próxima década para la industria de los cómics:

DC COMICS

DC fue el editor de potencia en esta época. Había mejores (y grandes) editores de cómics en TPasó (especialmente Fawcett (que publicó la línea Captain Marvel) y E.C. Comics (algunos de los mejores cómics de género jamás publicado)), pero DC los había sobrevivido a todos. DC fue la primera línea, a pesar de publicar algunos cómics realmente aburridos y realmente juveniles. Se ha dicho (y no como un cumplido) que los cómics de esta época de DC fueron “producidos por hombres en abrigos y corbatas”. DC también fue uno de los partidarios más importantes de la Autoridad del Código de Comios. Eran uno de los sobrevivientes (junto con Archie Comics) para quedarse con el código hasta el final. (Lo sé. Estuve allí y me metí en problemas con ellos una vez mientras trabajaba en DC).

Esto es lo que tenían a la venta en enero y febrero de 1964. Tuve que elegir dos meses juntos porque tan numerosos de sus títulos se publicaron bimensualmente u ocho veces al año. (La gente olvida que DC en realidad no comenzó a publicar numerosos títulos mensuales de cómics hasta la década de 1970. Supongo (que fue controlado discretamente por DC).) Así es como la alineación de títulos de DC estalló en ese entonces:

Títulos relacionados con Superman: Action Comics; Comics de aventura; Super chico; Superhombre; La amiga de Superman, Lois Lane; El amigo de Superman, Jimmy Olsen; Lo mejor del mundo

Superhéroes relacionados con JLA: Aquaman, The Atom, Batman, Detective Comics, The Flash, Green Lantern, Hawkman, Justice League of America, Wonder Woman

Retadores de lo desconocido #40

Odd muy (o no) títulos de equipo/aventura: Blackhawk, The Brave and the Bold, Challengers of the Unknown, Doom Patrol, Metal Men, Rip Hunter Time Master, Sea Devils

Títulos de guerra (“¡Los cinco grandes!”): All-American Men of War, G.I. Combate, nuestro ejército en la guerra, nuestras fuerzas de combinación, historias de guerra estrella spangled

Humor: The Adventures of Bob Hope, The Adventures of Jerry Lewis, The Adventures of Dobie Gillis, The Fox and the Crow, Sugar and Spike

Romance: enamorarse, amor de niña, romances de niña, latidos del corazón, corazones secretos, amor joven, romance joven

Misterio (sustituyendo por “horror”) cómics: house of mystery, house of secrets, cuentos de lo inesperado

Ciencia ficción: misterio en el espacio, aventuras inusuales

Varios: Gigante de 80 páginas, Showcase, Tomahawk (el único título “occidental” restante)

Batman #167. ¿Puedes ver la conexión KC en esta portada?

Tenía mis favoritos, principalmente del establo de Julie Schwartz (enfocándome en superhéroes y ciencia ficción). Una de las mejores cosas que hizo en esta época fue revitalizar a Batman, una solución notable que duró (con ajustes de actualización) durante casi 30 años. Me encantaron los libros de Superman cuando era niño, pero a medida que crecía, crecí de todos ellos. (La excepción notable fue la serie Legion of Super-Heroes, que en realidad se sorprendió por grandes trozos de tiempo a finales de los años 60. También está actualmente ausente, pero escucho rumores de un avivamiento que pronto llega). La calidad de calidad. de los títulos de esta era de DC dependía realmente de los editores (y del talento que contrataron). Esto es especialmente obvio en la extraña (o no) categoría de títulos de equipo/aventura, donde me fascinó algunos (patrulla de fatalidad, hombres de metal, retadores) y aburridos por otros (Rip Hunter, Blackhawk).

Solo unos 30 años después, me interesé en la línea de romance de DC, mucho después de haber sido cancelado. La verdad para contar, estaba principalmente interesado en los artistas y portadas, pero me sorprendió increíblemente la narración a largo plazo de numerosas de sus historias serializadas, algunas de ellas mantenidas durante años.

COMICS MARVEL

Mientras tanto, Marvel todavía estaba bajo restricciones estrictas en su distribución, que no podían exceder los 12 cómics al mes. Lo lograron no publicar todo mensualmente.

Strange Tales #121

A principios de 1964, seis de sus cómics se publicaron todos los meses: Fantastic Spider-Man, Fantastic Four, Journey into Mystery (protagonizada por Thor), cuentos inusuales (en ese momento, un libro dividido con la antorcha humana/The Thing y Doctor Strange ), Cuentos de suspenso (Iron Man, pero el Capitán América comenzaría en el #59, con una provocación en el #58), y cuentos para asombrar (Ant-Man/Giant-Man y The Wasp, pero a finales de año ellos sería reemplazado por Hulk y Sub-Mariner).

Sargento Furia #8

Los libros bimensuales incluían los Avengers, X-Men y Daredevil recientemente introducidos (pero no pasaría mucho tiempo antes de que los tres fueran mensuales), además de Westerns Kid Colt Outlaw, Rawhide Kid y Two-Gun Kid; Girl Comics Millie the Model, modelando con Millie, Patsy Walker y Patsy y Hedy; y el sargento popular. Fury y sus comandos aulladores, también pronto llegarán mensualmente … pero luego, más tarde, aún mensualmente, pero solo cualquier otro problema era nuevo … así que una serie de media reprensión.

En general, creo que el lento crecimiento de Marvel debido a sus limitaciones de distribución podría haberlos ayudado a largo plazo. Debido a que no podían inundar el mercado con nuevos personajes (hasta décadas después), eso implicaba un universo de Marvel menos concurrido, para que estos personajes tengan mucho más CHance para brillar. Sin embargo, no funcionó para mí. No comencé a leer Marvels hasta 1970, tal fue mi amor temprano por DC. La única razón por la que finalmente les probé fue el costo barato. Para 1970, estaba ganando mi propio dinero y podía comprar muchos más cómics. ¡Porque todavía solo cuestan 12 centavos, eso implicaba 10 cómics adicionales de Marvel al mes solo me costó $ 1.20! (Y esto fue antes de que fueran sujetos a impuestos, al menos en Wisconsin).

Los otros tipos

Magilla Gorilla #3

Gold Essential Comics había salido recientemente de Dell Comics en 1962 (tomando todas las licencias de propiedad occidental, incluidas las potencias Walt Disney y Hanna-Barbera, con ellas). En enero, Gold Essential publicó 14 cómics: cuatro Walt Disney, cuatro Hanna-Barbera, dos Westerns, dos cómics de la jungla y dos cómics basados ​​en programas de televisión de los que nunca has oído hablar ahora. Durante el verano, mejoraron la publicación de mucho más de 20 cómics individuales, incluidos los favoritos personales como Hello There, es Yogi Bear; P.T. 109; Las nuevas aventuras de Disney del Phantom Blot; Jonny Quest #1 (y solo); y Magilla Gorilla vs. Yogi Bear para presidente. (Ese último tuvo que haber sido una elección mucho mejor que las muchas más recientes. ¡O al menos uno con muchas más canastas y plátanos de Pic-a-Nic!)

Little Lotta en Foodland #5

Harvey Comics publicó solo 12 cómics en enero de 1964 (y no uno de ellos protagonizado por Richie Rich). En diciembre, duplicaron eso al publicar 24, solo tres de los cuales estaban relacionados con Richie Rich. (Compare con cinco Sad Sack Comics). Otro fue uno de mis títulos de cómics favoritos de todos los tiempos: Little Lotta en Foodland. ¿Dónde estaba Foodland, de todos modos? ¿Era el condimento un suburbio? Por supuesto, había mucho Casper, el amistoso fantasma; Wendy la buena bruja; y espeluznante, el pequeño fantasma de toba, así como pequeño punto, tal vez el primer cómic sobre ser TOC sobre lunares. (Trivia: su apellido rara vez usado era en realidad polka).

Little Dot #96. A ella le gusta Richie Rich.

¡Ay! Hubo un enorme cómic de Charlton publicados en enero de 1964. Todos me parecen un poco de juego, que generalmente era la historia de Charlton, excepto un puñado de cosas especiales (que en su mayoría llegaron mucho más tarde). y Steve Ditko! ¡No puedo olvidarlo! No compré muchos libros de Charlton en ese momento, probablemente porque tenían muchos problemas de distribución. (Creo que hicieron los suyos por un tiempo). Me proporcionaron una gran colección de cómics de Charlton unos 15 años después, y solo después de comprarlos, descubrí que había mucho trabajo que no estaba haciendo allí que no era numeroso La gente estaba al tanto … ¡hasta que los fanzines!

Herbie #3

ACG publicó un puñado de títulos regularmente en 1964, incluyendo aventuras en lo desconocido, mis aventuras románticas, mundos desconocidos, mundos prohibidos y herbie (¡#1 en febrero!). ACG fue otra compañía que aparentemente no fue distribuida donde estaba, porque no recuerdo haber visto nunca ninguno de sus cómics en los estantes. Si lo hubiera hecho, habría comprado Herbie (The Fat Fury), solo porque era muy inusual e increíble. Y si hubiera sido mayor (y hubiera descubierto qué era un artista fantástico Kurt Schaffenberger), ciertamente habría buscado mucho más de la línea ACG.

Archie’s Girls Betty y Veronica #100

Archie Comics publicó ocho cómics en enero de 1964, todos los cuales tenían “Archie” en el título, excepto Pep and Laugh. Archie’s Girls Betty y Veronica celebraron 100 números en febrero en un tema de Dan Dan DanCarlo. Para el verano, muchos de los personajes básicos de Archie (excepto Veronica … tenían que salvar a alguien, ¿verdad?) Se habían convertido en superhéroes con nombres como Pureheart the Powery (Archie), Captain Hero (Jughead) y Superteen (Betty). Por supuesto, Reggie era el Villanous Evilheart. Esto fue un poco divertido (pero no muy bueno) durante aproximadamente un año, y luego todos se convirtieron en espías. (Archie era el hombre de R.I.V.E.R.D.A.L.E.) ¡Realmente! ¡No estoy inventando esto!

Clyde Crashcup #4

Dell Comics todavía estaba cerca en 1964 como una sombra pálida de lo que era sin todos los Disney y Hann