Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas

Essential Warlock vol. 1

El brujo necesario de Marvel Vol. 1 SC está protagonizada por Adam Warlock, así como está repleta de acción de superhéroes cósmicos, así como de experiencia por creadores, incluidos Jim Starlin, Roy Thomas, Gil Kane, John Buscema, así como más. Roger Ash de Westfield te dice por qué este libro debe ser parte de tus colecciones.

Compra

Essential Warlock vol. 1 SC

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas

Wayne Markley

por Wayne Markley

Con la temporada de vacaciones a la vuelta de la esquina, así como el Black Friday detrás de nosotros, creí que este sería un buen momento para ofrecer algunos consejos para regalos navideños. He elegido algunas colecciones de cómics o historias que creo que harían regalos perfectos. Todas estas son reimpresiones de material del pasado, volviendo a los inicios de los cómics. He tratado de elegir un amplio espectro para que tenga opciones así como he tratado de elegir libros donde hay varios volúmenes, por lo que si requiere ocho o doce regalos, estaría cubierto. También he tratado de concentrarme en libros que personalmente he disfrutado mucho, así como creo que le daría alegría al destinatario.

Héroes súper raros

Super Weird Heroes es una colección encantadora de algunos de los cómics de superhéroes más extraños y más extraños que han creado en los últimos 75 años desde IDW. Es cierto que la mayoría de las historias reimpresas en esta colección de tapa dura provienen de la década de 1940 y 1950. Esta colección Madcap es creada por el historiador del cómic, así como el archivero general de algunos del material más extraño del cómic, Craig Yoe. Hay más de 300 páginas a todo color con héroes tan maravillosos y tontos como el Capitán Hadacol; Sr. E (sí, misterio pronunciado, esto puede haber venido o influido en una antigua serie de radio); La mano, que es una mano gigante; Nature Boy, así como esto no se trata del Wrestler Ric Flair; así como muchos, muchos más. La habilidad innovadora se conoce principalmente, con muchas de estas historias por “desconocidas”, lo cual es una pena. Sin embargo, el brillante detrás de estas historias que les tomó el historial de crédito incluyen a Jerry Seigel y Joe Shuster (Creadores de Superman); Fletcher Hanks, famoso por sus pobres historias de superhéroes; Mort Meskin; Will Eisner (no lo que hizo fue tan grande como el Espíritu); así como muchos más. Este libro es una mezcla de risas involuntarias, así como un excelente entretenimiento, como parece cada vez que pasaba cuando los superhéroes eran mucho más fáciles que los cómics de hoy. También es un control interesante debido a todo el material histórico que se incluye con las historias. Pronto habrá un segundo volumen pronto. Un regalo perfecto para cualquier tipo de fanático del cómic con sentido del humor.

Clásicos de Popeye

Hablando del humor y a Craig Yoe, permítanme sugerir la colección continua de las reimpresiones cronológicas que ha estado haciendo de los cómics de Popeye de Bud Sangendorf. También son reimpresiones a todo color de los cómics de Popeye de Sangendorf de la década de 1940 en adelante. Hasta ahora hay ocho volúmenes, así como un noveno se debe a cualquier tipo de semana. El Popeye de Sangendorf es una mezcla de las mejores caricaturas tradicionales, así como las tiras de periódicos de E.C. Segar, llenas de bromas de visión, juegos de palabras y comentarios astutos. No tienes que ser un fanático de Popeye para apreciar estas historias, ya que están tan bien hecho que sostienen hoy, más de 70 años después. Una vez más, me gustan estos libros, ya que son tan divertidos de leer, así como son uno de los pocos libros que descubro que me ríe en voz alta mientras revisaba. Excelentes libros para cualquier tipo de edad! Del mismo modo publicado por IDW.

Príncipe Valiant Vol. 11

Si realmente está buscando un regalo para el viejo fanático del cómic que recuerda los días de gloria de las tiras de los periódicos, así como anhela esos días de gloria, entonces puede pensar en la reimpresión total de Fantagraphics del Prince Valiant de Hal Foster. Estas son solo impresionantes colecciones de tapa dura a todo color de la franja periodística del domingo de Foster en los días del rey Arthur. Hasta ahora hay 14 volúmenes que cubren el período desde la primera tira extremadamente primera completa a principios de la década de 1960. Además de la impresionante obra de arte de Foster (que rivaliza con cualquier tipo de los excelentes pintores estadounidenses), también me gusta exactamente la rapidez con que estas historias se mueven, así como también que lo llevan en todo el mundo con aventuras emocionantes y drama. Como beneficio adicional, cada volumen si está lleno de datos históricos sobre las historias y se fomenta. Además, muchas de estas historias se basan en eventos históricos reales. Estos libros son realmente un placer para la vista.

Biblioteca Don Rosa Vol. 5

También de Fantagraphics, así como también lleno de aventuras, así como hechos históricos, pero casi lo opuesto al Príncipe Valiant, es la Biblioteca Don Rosa. Estos libros de tapa dura a todo color reúnen todas las historias que Don Rosa hizo en todo el mundo con el tío Scrooge, así como su familia, generalmente Donald, así como sus sobrinos, Huey, Dewy y Louie. Uno de los entusiastas de Rosa es su compromiso eternado con Carl Barks, el Gran Maestro de las Historias de Duck, por lo que varias de estas historias son secuelas o, en algún método tipo de estas historias), así como comúnmente, Rosa supera lo que Bark creó originalmente. wUna vez más, todas estas historias se basan en la verdad, sin embargo, están llenas de humor, así como de gracia, así como la experiencia que descubro que no solo me reí mientras leo estas historias, me estoy inclinando. Hay tantas historias maravillosas aquí que no puedo señalar solo una, sin embargo, la historia sobre la Biblioteca de Alejandría es una de las cosas más fantásticas que he leído. Al igual que los libros de Prince Valliant están llenos de información de fondo sobre las historias, así como las circunstancias de cuándo se produjeron, así como una gran cantidad de la historia de Don Rosa. Una serie más increíble para todas las edades, o para que los padres se revisen junto con sus hijos. Hay seis volúmenes hasta ahora como al menos 10 planeados.

Una colección legendaria de Iron Guy

Para el fanático tradicional de superhéroes, sugeriría dos líneas diferentes de libros dependiendo de si eres un fanático de DC o Marvel. Para el fanático de Marvel, sugeriría las legendarias colecciones de Marvel. Estos son libros en rústica de comercio a todo color con generalmente 20-25 cómics recopilados por volumen en alrededor de 400 páginas. Lo que Marvel está haciendo es básicamente reimprimir toda su biblioteca en secuencia a un precio relativamente grande. Cada colección es un volumen, así como si realmente impriman todos los volúmenes organizados, tendrá carreras totales de fantásticos Spider-Man, Thor, Hulk, Dr. Strange, The Avengers, Iron Man, Captain America, Silver Surfer, así como muchos , mucho mas. Para casi todos estos personajes, han hecho el volumen uno reimprimiendo las primeras apariciones, así como los orígenes de los personajes. Después de eso, es mucho más aleatorio, a veces con el volumen dos, sin embargo, comúnmente un volumen aleatorio, estado #14 o #22. De cualquier manera, estos son un excelente método para volver a leer o encontrar los orígenes de muchos de sus personajes de Marvel preferidos, así como son un excelente regalo. (Marvel también está haciendo esto para todo el material de Star Wars, con numerosas colecciones legendarias diferentes reimprimiendo las diferentes épocas de la saga Star Wars).

Justice League of America: The Silver Age Vol. 2

DC hace algo similar con una serie de colecciones llamadas la Edad de Oro o la Edad de Plata dependiendo del período de tiempo de la colección. La principal diferencia de las legendarias colecciones de Marvel es que están en un stock de papel diferente (un papel más blanco), así como tienden a ser algo más pequeños en el recuento de páginas, así como el gasto de aproximadamente la mitad de mucho, ya que la mayoría es $ 19.95. Además, todas las colecciones de DCS comienzan con el comienzo de los personajes que se ejecutan. Al igual que Marvel, ¿hay mucho que seleccionar con colecciones de la Edad de Oro Batman y Superman (que regresa a los inicios en la década de 1930) hasta colecciones más recientes (los años cincuenta y 60) de eco-amigables Lantern, Flash, Justice League of America, Adam Strange (próximamente), así como muchos otros. La otra gran diferencia de las colecciones legendarias es el estilo de narración de cuentos. Comparando estas dos series, realmente ves exactamente cuán diferente era el estilo Marvel de contar una historia cuando Stan Lee se le ocurrió los increíbles cuatro y Spider-Man (no de inmediato, sin embargo, dentro del primer año del mundo de Marvel. Los dos estilos de narración de cuentos claramente divergen). Es en algunos métodos casi como la noche y el día. Sin embargo, cuando una vez más, estas colecciones son una ganga para el fanático del cómic que puede no estar familiarizado con los inicios de sus personajes preferidos.

Archie 75th Anniversary Digest #4

Finalmente, hay un buen relleno de calcetín en una serie de 12 digestos de Archie Comics llamados la celebración del 75 aniversario. Hasta ahora hay cuatro de estos, así como el plan es para un general de 12 que marca el 75 aniversario de Archie Andrews, así como del equipo de Riverdale. Lo que me gusta de estos digestos es que cada uno muestra la rica historia de los cómics de Archie, así como reimpresa historias de la historia del negocio, incluidas muchas primeras apariciones que rara vez, si alguna vez, se han visto, como la primera aparición de Katy Keene, por ejemplo. Estas son excelentes instantáneas de Americana, así como la vida en Estados Unidos, desde un momento, además de historias extremadamente entretenidas que te harán reír y sonreír. Con 224 páginas cada una, así como a un tamaño de resumen, estos producen un excelente relleno de calcetín.

Eso es todo para este momento para mí. Todos estos libros son excelentes regalos navideños, así como he tratado de señalar una variedad de tipos y géneros para que usted seleccione. Esto ni siquiera comienza a tocar la amplia y amplia selección de los cómics que están ahí afuera, así como todos estos se centran en el lado histórico de los cómics. Esto fue deliberado como deseaba sugerir libros que ofrecen la mayor lectura por el dólar, así como no son un cómic mensual tradicional continuo. Espero que uno de estos consejos esté en forma que su regalo proporcione necesidades, ya sea para un amigo, uno que le guste o incluso para usted. lo que sea que haya sugerido aquí que haya revisado personalmente mientrasLL, como sugiere basado en mis gustos, así como no muestre los pensamientos u opiniones de Westfield Comics o sus empleados. ¿Qué piensas de estos libros? ¿Qué libros sugerirías para los regalos navideños? Me gustaría saber. Me pueden comunicar en mfbway@aol.com o en Facebook de Wayne Markley. Espero que todos ustedes en los EE. UU. Tuvieran un buen Día de Acción de Gracias, así que espero que todos en todas partes tengan una temporada navideña sin riesgos y agradable.

Gracias.

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas,
Noticias de Westfield Retail Store

¡El Art of War de Deadpool por Peter David llegará este octubre!

¡Otra columna, una nueva miniserie más nueva de Deadpool! Peter David dará su primer turno con el Merc con la boca en el arte de la guerra de Deadpool. La miniserie de 4 números es un despegue sobre el legendario “El arte de la guerra” de Sun Tzu. Comienza en octubre, así como es ilustrado por Scott Koblish. ¡David se refiere hilarantemente a Deadpool como una “combinación de emboscada de error y wolverine”!

¡El cómic de Arrow basado en la exitosa serie WB devolverá este otoño junto con un cómic basado en la nueva serie de televisión WB Flash!

Después de los eventos del evento de transgresión original. Marvel presenta una serie continua de Bucky Barnes: The Winter Soldier en octubre!

Scott Snyder y Jock se unirán para un nuevo cómic de terror continuo. ¡Wytches comienza en octubre, así como de Picture Comics!

¡Batgirl obtiene un nuevo equipo innovador, busque y la dirección en el problema #35 este octubre!

¡La Legión de los Super Héroes regresa en la Justice League de la Justice United de este octubre #1!

Jeff Lemire está coescribiendo el Valiant con Matt Kindt a partir de diciembre. ¡La miniserie de cuatro números es dibujada por el artista Paulo Rivera, así como los equipos Eternal Warrior, Geomancer y Bloodshot!

¡Archie Comics está relanzando sus personajes tradicionales de Red Circle Comics como Dark Circle Comics a principios de 2015!

¡Jim Zub (Skullkickers) componerá nuevas mazmorras, así como Dragons Comics para IDW!

La artista Nicola Scott se irá como artista de DC’s Earth 2. ¡Problema #26 será su último número!

¡Brandon Routh (Superman Returns) ha sido elegido como Ray Palmer (también conocido como Atom) en la tercera temporada de la flecha del WB!

¡El primo de Stephen Amell (Oliver Queen de Arrow), Robbie Amell (de la gente de mañana cancelada del WB, ha sido elegida en el Flash como parte del superhéroe entendido como tormenta de fuego!

Cress Williams, estrella de su propio show de superhéroes de CW, podría haber sido engañado para revelar una gran sorpresa. Black Lightning se unirá al crossover Arrowverse, en crisis en tierras ilimitadas, al menos según las publicaciones de redes sociales de Williams. La fuente original en sí era algo dudosa, pero Williams parecía confirmarlo cuando la compartió en general con sus fanáticos. Teniendo en cuenta que el inicio de los rayos negros, los productores tomaron la decisión de omitir el crossover anual y mantenerse fuera del Arrowverse. La decisión de mantener este programa separado de los demás siempre pareció cuestionable, pero hay alguna logística del mundo real involucrada. Muchos de los espectáculos de CW, incluido Supergirl, se establecieron en otra tierra, película en Vancouver. Iluminación negra, sin embargo, películas en Atlanta. Si Williams (o su equipo de redes sociales) lo hiciera bien, la superó ese problema para que el primer espectáculo negro de la CW de CW pueda unirse a la fiesta.

¿Fue el hecho de que Black Lightning se unirá al crossover Arrowverse en secreto?

Los fanáticos pidieron que Black Lightning cruzara con los otros shows en el Arrowverse durante algún tiempo, aunque solo sea por un episodio único. Con crisis en tierras ilimitadas que traen de vuelta a Brandon Routh como Superman e incluso el ex Robin Burt Ward de la década de 1960, este paso solo tiene sentido. Por lo tanto, uno tiene que preguntarse si Cress Williams no fue engañado para confirmar algo que debía ser una sorpresa. Hay un puñado de sitios de disfrute conocidos por publicar con frecuencia informes falsos. Ya sea que sus fuentes les estén mintiendo o simplemente están inventando las cosas, una tuvo suerte con esta revelación. Citando fuentes cercanas a su propio sitio (que, no es cómo funciona), este sitio afirmó que el rayo negro aparecería en el crossover de crisis.

CW tiene un evento de prensa programado para más tarde hoy, que puede haber sido cuando planearon anunciarlo. Sin embargo, Cress Williams compartió la publicación en Instagram y Twitter, la eliminó y luego la publicó nuevamente. Otros puntos de venta informan que sus fuentes cercanas a CW confirmaron la inclusión de Black Lightning. Es posible que el sitio tenga una primicia, o hicieron una suposición afortunada y Williams pensó que era una versión oficial de información. De cualquier manera, indica que la iluminación negra está más cerca de unirse al universo DC más grande en el CW, lo cual es algo bueno para todos los involucrados. Y los rumores que estamos escuchando sugieren que Ward y Routh’s Superman no son las únicas caras de DC que veremos en este evento. Si los narradores se salen con la suya, cada proyecto de acción en vivo de DC (y posiblemente animado) se unirá al crossover de Arrowverse este año.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 segundos de 12 minutos, 40 segundos

Vivir
00:00
12:40
12:40

Tom Welling como la ballena blanca

Imagen por medio de WB

Como los fanáticos extáticos serán que la iluminación negra se unirá al crossover de Arrowverse, hay muchos otros personajes que quieren ver. Sin embargo, aunque los fanáticos esperan que Batmen, Lanterns y tal vez la Supergirl de Helen Slater, hay una figura cercana a la familia de TV DC que quieren mucho más que cualquier otra. Tom Welling, quien retrató al joven Clark Kent en Smallville durante diez temporadas, aparentemente duda en regresar para el crossover. Incluso el actor de Arrow Stephen Amell ha dicho públicamente que quiere que él sea parte de él. Todavía no se ha confirmado nada, pero si Welling está de acuerdo en que esto es algo de lo que escucharemos de antemano. Debido a que millones de fanáticos de Smallville se sintonizarán para ver el regreso de Welling, cualquier forma que pueda tomar. Sin Smallville, no habría Arrowverse.

Aún así, lo que nos dice esta noticia más actual es que los productores detrás de la crisis en el crossover de Tierra Limitless están haciendo todo lo posible para incluir cada rincón del universo DC que puedan. Que Black Lightning se unirá al crossover de Arrowverse es otra señal de que se están acercando a este derecho. Hecho correctamente, este podría ser el cruce de superhéroes más ambicioso de todos los tiempos (juego de palabras). Lo que el MCU hizo en la pantalla grande es notable, pero lo que el CW logró hasta ahora con Arrowverse es tan un regalo para los fanáticos de los cómics desde hace mucho tiempo.

¿Qué piensas? ¿A quién quieres ver el regreso para el crossover de Arrowverse?

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas

Robert Greenberger

por Robert Greenberger

DC Comics siempre utilizó una variedad de géneros en sus primeros lanzamientos de antología. Además de que la tendencia del superhéroe comenzó a disminuir rápidamente con el final de la Segunda Guerra Mundial, lentamente comenzaron a cambiar su enfoque más allá de las capas para incluir el humor adolescente, los animales divertidos y los westerns. A medida que la disputa coreana creció en prominencia, los animales divertidos hicieron principalmente método para los militares. A lo largo de la década de 1950, algunas de las mejores componentes de DC, así como las obras de arte se pueden descubrir en la creciente línea de cómics de guerra.

Es una pregunta entonces, entonces, cuando los libros de Fireside de Simon & Schuster deseaban agregar títulos de DC a su floreciente línea de ediciones recopiladas, acompañando la serie Origins de Marvel, comenzaron con un libro de guerra. Según lo establecido por el súper productor Michael Uslan, América en la guerra (1978), trató a los visitantes de las hazañas de los héroes y heroínas de la Primera Guerra Mundial con Vietnam.

DC va a la guerra HC

Hoy, esa colección se ha refrescado con material adicional y se está lanzando esta primavera a medida que DC va a la guerra, coleccionando el sargento. Rock Special #2, oponente Ace: Guerra en el cielo #1-2, Showcase #57, nuestro ejército en la guerra #67, #83, #233, así como #235, Kid Commandos #1, Star Spangled War Stories #87 Además de #183, All-American Comics #48, Odd War Tales #3, G.I. Battle #87, nuestras fuerzas de batalla #49, así como #102, The Losers Special #1, así como los Comics de las Fuerzas Armadas #1.

Comics militares #1

Quality Comics nos proporcionó el héroe de guerra más resistente, Blackhawk, debutando en los Comics de las Fuerzas Armadas #1 (agosto de 1941) con una portada de Will Eisner, Eisner y Bob Powell Script, así como las obras de arte de Chuck Cuidera. Ubicado en Polonia, satisfacemos al héroe oscuro y guapo, así como su surtido mundial de pilotos con ocho apareciendo en esta historia inaugural: panadero, un inglés de Cockney; Andre, Hendrickson, Olaf, Stanislaus, Zeg, Chuck y/o Boris.

DC no se alejó de las historias patrióticas durante la Edad de Oro, y la primera función continua es el de Hop Harrigan de Jon L. Blummer. Apareció en toda la línea de cómics estadounidenses en cuentos, así como incluso características de texto. Teen Hop, así como su equipo, se hizo más prominente para tener su propio programa de radio durante seis años, así como incluso una serie de películas de 15 capítulos. Está representado en una historia de All-American Comics #48 (marzo de 1943).

Para entonces, los Kid Commandos, los guerreros adolescentes producidos por Joe Simon y Jack Kirby habían debutado en las páginas de Detective Comics. Verificaron lo suficientemente prominente para hacer su propio título, así como el primer número, la portada con fecha de invierno de 1942-43 está aquí con cuatro pisos del famoso dúo (con Kirby acreditado por componer dos de ellos). La serie también presentó a Liberty Belle, un desarrollo de Don Cameron y Chuck Wintertime, así como espero que su debut esté aquí también.

Showcase #57

De todos los soldados complacidos para luchar por su país, uno de los más especiales tiene que ser Hans von Hammer, el as oponente. Este héroe de la Guerra Mundial luchó con orgullo por Alemania, matando cuando tuvo que regresar y luego regresar a su propiedad de alquiler donde criaba, comunicando con el lobo solitario al borde del bosque. En manos del escritor/editor Robert Kanigher, así como al artista Joe Kubert, crearon una representación comprensiva de un tipo que generalmente pensaba en el oponente. Después de correr como respaldo en historias de guerra estrelladas, tuvo un problema en solitario de exhibición (julio a agosto de 1965), enfrentado a The Hunter, un as canadiense, así como, aunque no causó una serie, es fomentó su reputación.

En 2001, Garth Ennis, en algunos métodos, el sucesor espiritual de Kanigher, compuso el oponente as: guerra en el cielo, una dos partes con arte de Christian Alamy y Chris Weston. Aquí, avanzamos a la Segunda Guerra Mundial, así como al aumento del nazismo, algo que el piloto profesional de los mayores desprecia. Su lealtad a su pueblo lo ve a regañadientes aceptar entrenar a los nuevos pilotos de Luftwaffe, sin embargo, sus enfrentamientos con el escalón superior no terminarán bien.

La mayor parte de la década de 1950 vio los títulos de guerra con historias únicas como el cuarteto descubierto en nuestro ejército en la guerra #67 (febrero de 1958): el escritor Ed Herron y el artista John Severin; Kanigher con Ross Andru y Mike Esposito, Herron y Mort Drucker, Kanigher y Kubert.

A raíz del renacimiento del superhéroe Silver Age, la guerra y los títulos occidentales adaptados al introducir personajes recurrentes y características. Además de mientras Bob Haney compuso una historia con un personaje apodado The Rock, el verdadero sargento. Rock apareció en nuestro ejército en la guerra #83 (junio de 1959), “The Rock y The Wall” del equipo de Kanigher y Kubert. Frank Rock, sargento de Simple Company, terminó siendo el trato de la línea de guerra de DC.

Nuestro ejército en la guerra #233

Cuando la revista Sunday del New York Times hizo un pastelCE En 1971 sobre el revencio actual descubriendo su método en los cómics (lo llamamos la era de la relevancia), la portada de OAAW #233 se utilizó en la portada del MAG. Para entonces, Kubert había reemplazado a Kanigher como editor de la línea de guerra, así como progresivamente contó a Tales que cuestionaba la moralidad de la guerra.

En segundo lugar a Kubert en eficiencia visual, probablemente fue Russ Heath, quien intervino para deletrear a Kubert en la historia del rock del Problema #235, que está aquí. La copia de seguridad fue una entrega en la U.S.S. de Sam Glanzman. Stevens, sobre un recipiente de la Marina y su tripulación.

Lectores de G.I. La batalla #87 (abril/mayo de 1961) se introdujo en un equipo de tanques de almacenamiento compuesto por Jeb Stuart, Arch Asher, Rick Rawlins y Slim Stryker. Se unió a ellos en sus misiones estaba el fantasma del general J.E.B. Stuart por esta razón, la serie nombra al tanque embrujado. De Kanigher y Heath, estos personajes fueron aceptados calurosamente y resistieron con los años, terminando siendo una de las últimas características de guerra que se retiran.

Representando a los Grunts estaban Gunner y Sarge, como lo manejaron Kanigher y Jerry Grandenetti en las páginas de nuestras fuerzas de lucha. Sus aventuras diarias se mejoraron mediante la adición del perro de recluta canino, así como la historia del problema #49 (septiembre de 1959) es emblemático de la época.

Star Spangled War Stories #87

Para proporcionar a las mujeres su debido, DC agregó MLLE. Marie, la atractiva y ingeniosa competidora de resistencia francesa que ocupó el puesto de portada en historias de guerra estrelladas. Del problema #87 (noviembre de 1959), Kanigher y Mort Drucker manejaron muchas de sus hazañas, incluida esto, donde un brutal nazi llamado Von Ekt está fuera para atraparla.

Y su ranura terminaba siendo proporcionada a un nuevo personaje, el soldado desconocido. Bajo Kanigher, así como Kubert, así como otros, era una característica suficiente, sin embargo, cuando la función se proporcionó al nuevo editor Joe Orlando, trajo un ojo fresco y nuevos narradores para manejar al maestro de disfraz. Bajo David Michelinie y Gerry Talaoc, se agregó un nuevo nivel de angustia con SSWS #183 (noviembre/diciembre de 1974) que verificó prominente con los fanáticos, así como las ventas, aumentó, tanto el título fue alterado por último al soldado desconocido Unos años despues.

Nuestras fuerzas de lucha #102

Curiosamente, DC se entendió para evitar problemas cuestionables, así como una serie fascinante en nuestras fuerzas de lucha mientras satisfacíamos al Capitán Philip Hunter, así como a sus tropas en Vietnam. La historia del #102 (agosto de 1966) intentó muchos más problemas contemporáneos, así como conflictos por cortesía de Kanigher, así como Jack Abel.

Mientras que los títulos de guerra se desvanecieron por la Edad del Bronce, el Macabro estaba en So DC utilizó Odd War Tales #3, una antología de historias que proporcionó a muchos diseñadores la posibilidad de cortarse los dientes. Una de esas cuentos, “The Pool …” es de los recién llegados Len Wein, así como de Marv Wolfman, ilustrado hábilmente por la salud profesional.

En la década de 1980, DC se debía a la roca, así como al tanque de almacenamiento embrujado, sin embargo, no sin jadeos ocasionales para honrar el pasado. Uno de esos ejemplos es el sargento. Rock Special #2. Bajo una pintura de portada de Dan Brereton, todos los héroes fueron revisados ​​por el escritor Chuck Dixon, incluido el sargento. Rock (Eduardo Barreto), mlle. Marie (Howard Chaykin), Johnny Cloud (Graham Nolan), así como tanque de almacenamiento embrujado (Russ Heath).

The Losers Special #1

Alguna vez el jugador del equipo, el editor Murray Boltinoff estaba preparado para unirse al dilema en el carro de la Tierra Limitles Un método que era fiel a un título de guerra. Bajo una portada de Kubert, The Losers Special #1 fue de Kanigher que trató con los artistas Judith Hunt, Sam Glanzman, así como a Mike Esposito para presentar una misión final.

Esta es una colección de lectura obligada que muestra algunos de los mejores personajes, así como los artesanos más grandes para trabajar en el campo.

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas

Marada el lobo she

por Robert Greenberger

En la década de 1970, así como en la década de 1980, Chris Claremont no pudo componer lo suficiente para satisfacer a sus lectores, ya que su manejo de los extraños mutantes convirtió a X-Men en un gran vendedor para Marvel. Mostró un humor hábil y una acción en su carrera en Marvel Team-Up, así como nos proporcionó una comedia de amigos con Power Guy y Iron Fist. Pero, Chris aspiró a componer otros tipos de historias, otros géneros, así como necesitaban una salida. Afortunadamente, Marvel tenía precisamente lo que necesitaba.

Claremont se asoció con el artista inglés John Bolton para una historia que funcionaría con la espadachadora femenina de Robert E. Howard, así como un personaje muy destacado en ese momento. “Satisfací a John con Ralph [Macchio], mientras él estaba haciendo” Kull of Valusia “, me dijo Claremont este mes. “Las páginas entraron tan bien como nosotros íbamos,” ¡Dios, esto es genial! “. La oportunidad surgió para una historia de Sonja Red que le lanzé a John mientras estaba en el Reino Unido. Mientras lo completamos, Marvel perdió el permiso para Conan, así como Red Sonja, así como allí estábamos con un libro completamente completado, así como sin hogar.

“Jim Shooter hizo una de esas cosas que rara vez señala al hablar de él. Hombre, él realmente es una persona honorable respetable. Archie Goodwin sugirió que rediseñemos la historia para el legendario ilustrado, recuperemos la historia de Marvel, la reorganemos y la ofreciera como nuestro propio trabajo. Entré, así como se lo lanzé a Jim tan bien como él solo dijo: “Al diablo con eso”. Se lo firmó, lo que era excepcionalmente magnánimo y brillante “.

No es que la gente de hoy tenga en cuenta, sin embargo, Marada, el lobo, fue una adición bienvenida al mundo de la espada y la brujería. Afortunadamente, Titan Books tenía en cuenta y está lanzando la primera colección del Total Marada en una hermosa tapa dura. Reimprimirá las tres historias, incluida una que nunca antes se ha recopilado, como actuará como un escaparate para la impresionante línea de línea y el color de Bolton.

Cuando el personaje ya no podría operar en Cimmeria, Claremont golpeó a la antigua Roma como un lugar fascinante, así como satisfacimos a este descendiente de César. “John, así como me senté, así como lo reestructuré, alterando ligeramente el disfraz, así como estábamos y corríamos y corríamos. Roma fue mi idea, ya que me gustó el concepto de hacer algo ambientado en el siglo pasado a. C., en el primer siglo de AD, un momento de transición. Tenía mucho sentido teniendo en cuenta que el mundo tal como comprendíamos estaba en un espacio rico y desconocido. César había encontrado mucho en la Galia, así como en Inglaterra al norte; Tuviste el crecimiento con el Medio Oriente a lo que había sido el Imperio Persa, así como el enorme área de los caucus sobre él. Para mí funcionó como un mundo donde la intersección de una gran cantidad de territorio rico y de transición ”, dijo el escritor.

Si bien Claremont es un escritor de cómics profesional ampliamente conocido, Bolton quizás sea menos entendido, lo que es una pena teniendo en cuenta que es uno de los talentos más flexibles y hábiles en el trabajo estas últimas décadas.

Bolton fue a East Ham Technical College, adquiriendo un título en gráficos y diseño, así como en ese momento encontró cómics. Comenzó a dibujar características para mirar, el hogar de Hammer y el legendario guerrero antes de ser contratado para los cómics estadounidenses. Ralph Macchio lo atrajo a Marvel, donde hizo su dibujo estadounidense Kull para cómics legendarios. Después de que Sonja terminó siendo Marada, la pareja también trabajó junta en el Dragón Black de 1985, un proyecto más propiedad de creadores. Luego, el dúo creó historias intersticiales para llenar espacios durante la reimpresión de la carrera X-Men en X-Men Classic.

Marada y su colega, la princesa Arianrod, tratan con la política judicial, la intriga sobrenatural y el demonio ocasional. Ella tiene un historial de nunca haber sido mejor por hombre, mujer o demonio. Claremont ayudó a hacer su representante como una fuerte escritora de personajes femeninos con Marada, así como su manejo de la política sexual de la era romana. Según Simyon Ashrandiar, “ella tiene poderes tanto temporales como arcanos, aunque no lo entiende”.

Claremont declaró que el correo era extremadamente positivo en ese entonces, por lo que no tenían “ningún problema que concibiera, además de vender las dos historias de seguimiento: su encuentro con la Reina, así como el viaje de Alejandría a Roma, donde se descubre con sorprendentemente descubriendo Caballeros árabes se parecen a piratas. Mi esperanza era cerrar el arco con ella entrando en el Coliseo y mirar hacia atrás, superando a Gladiator antes de que se concibiera la película ”.

A Bolton no le gusta repetirse y ha seguido dificultades a sí mismo en otro lugar, sin embargo, ambos disfrutan la posibilidad de que el material vuelva a la impresión. EsoLanguidié hasta que un editor, en esta situación, Nick Landau en Titan, vio a la posible audiencia para esta espada tradicional, así como el cuento de brujería.

Personalmente, estoy encantado de tener algo tan excelente para mirar en forma impresa.

Compra

Marada el hc she-wolf

esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas

KC Carlson

Una columna KC de KC Carlson

Ocho días a la semana: los años de gira

He estado viendo este gran documental sobre The Beatles llamado ocho días a la semana: los años de gira. La película se centra en los Trips of America de la banda, la primera de las cuales tuvo lugar en 1964. Tocó brevemente en teatros seleccionados hace unas semanas, y me complació verlo entonces, acompañado por mi prima Margaret (y su esposo). Al crecer, ella era una de las fanáticas más importantes de los Beatles que he conocido, y quería estar sentado al lado de alguien que estaría realmente emocionado por lo que estaba en la pantalla, porque iba a pasar muchos de mi tiempo para analizar exactamente La forma en que estos cuatro jóvenes músicos de Inglaterra definieron la cultura pop durante muchos de una década y reconocieron un legado de más de 50 años. Sí, eso terminó no sucediendo, porque me arrastré en la beatle-ness de todo y la pasé muy bien.

Es un documental fantástico, dirigido por Ron Howard (alguien que entendió la importancia de la cultura pop como un joven actor que crece en la pantalla tanto en el show de Andy Griffith como en días complacidos, ambos clásicos de culto). Su dirección realmente reproduce la sensación de euforia que todo el país tenía para estos músicos británicos que, en poco tiempo, redefinieron la música para los jóvenes. Se lanzó recientemente ocho días a la semana en el video casero, así que tuve la oportunidad de estudiarlo en mi tiempo libre. Afortunadamente, las características de beneficios en el set me hicieron muchas de esto, lo que me permitió seguir viendo cosas fantásticas (como aprender que la adolescente Whoopi Goldberg y Sigourney Weaver estaban presentes en los conciertos de los Beatles en este momento).

Resulta que los Beatles también eran fanáticos del cómic (de varios grados). ¡Ayuda audiencias de ojos de águila de los Beatles! Sin duda descubrí que el órgano loco (que sale del piso de su plano/dormitorio 4 en 1) no viene con partituras, sino que el estante tiene una docena de cómics (todos los cómics de DC) . (¡La trama, tal como es, por ayuda! También es muy “cómico” en estilo y estructura. Una noche de día difícil es la película mucho mejor de los Beatles, ¡pero la ayuda es mucho más divertida de ver repetidamente). Años. Más tarde, el ex beatle Paul McCartney escribió y produjo una canción de Wings muy jugada para su álbum de Venus y Mars llamado Magneto and Titanium Man, dos populares villanos de Marvel Comics.

Pero eso es suficiente sobre los Beatles …

Vamos a hablar de mi

A principios de 1964, tenía 8 años. No recuerdo mucho sobre lo que estaba haciendo entonces, pero era un hijo único que vivía con mis padres en Loves Park, Illinois, que pronto se reubica a Janesville, Wisconsin. Ya había descubierto cómics (probablemente alrededor de los 4 años) cuando aparentemente tenía la capacidad mutante de encontrar el estante de cómics en cualquier supermercado o farmacia que me había llevado mi madre, generalmente a los segundos de caminar por la puerta.

Mucho más tarde, esto mutó a poder encontrar la tienda de cómics más cercana en cualquier ciudad en la que me dejen caer en 30 minutos. Cuando la gente me preguntó cómo podía hacer eso, les dije que podía oler los cómics. Yo era un mentiroso horrible. Lo que era, era realmente bueno con material de referencia (como guías telefónicas y mapas), y tenía un excelente sentido de dirección. El sol es nuestro amigo (pero, lamentablemente, no es amigo de los cómics, al menos no directamente).

Mamá lee fácilmente cuatro novelas a la semana durante muchas de su vida, sin mencionar todos los periódicos y revistas que podía tener en sus manos. A menudo me pareció divertido que mi padre guardaría su revista Playboy debajo del colchón en su lado de la cama, mientras que Madre guardaría su Enquirer Nacional y Weekly World News de su lado. Por supuesto, ella me animó a leer todo lo que pude tener en mis manos. Y lo hice … incluyendo sus escondites secretos cuando no estaban cerca.

El amigo de Superman, Jimmy Olsen #76

Probablemente fue alrededor de 1964 que estaba haciendo mi primera transición en el tema de mi lectura de cómics. Fue alrededor de entonces descubrí DC Comics, muchos especialmente su “familia” de los cómics de Superman (Superman, Action Comics, Superboy, Adventure Comics y, finalmente, el amigo de Superman, Jimmy Olsen; la amiga de Superman, Lois Lane; y World’s Finest (que co -Sargado Batman y (generalmente) Robin)). Muy pronto, perdí interés en muchos de los animales divertidos esenciales de Dell/Gold y los cómics basados ​​en dibujos animados (con muchos de los personajes de Hanna-Barbera, como Yogi Bear y Quick Draw McGraw) que había estado leyendo. Sin embargo, nunca me alejé de ellos por completo. ¡Debido a mi abuela, tuve una suscripción a los cómics e historias de Walt Disney durante al menos 20 años! (¡Y seguí mi lectura de ellos!)

Echemos un vistazo a quién publicaba cómics en 1964, el comienzo de una transición importante durante la próxima década para la industria de los cómics:

DC COMICS

DC fue el editor de potencia en esta época. Había mejores (y grandes) editores de cómics en TPasó (especialmente Fawcett (que publicó la línea Captain Marvel) y E.C. Comics (algunos de los mejores cómics de género jamás publicado)), pero DC los había sobrevivido a todos. DC fue la primera línea, a pesar de publicar algunos cómics realmente aburridos y realmente juveniles. Se ha dicho (y no como un cumplido) que los cómics de esta época de DC fueron “producidos por hombres en abrigos y corbatas”. DC también fue uno de los partidarios más importantes de la Autoridad del Código de Comios. Eran uno de los sobrevivientes (junto con Archie Comics) para quedarse con el código hasta el final. (Lo sé. Estuve allí y me metí en problemas con ellos una vez mientras trabajaba en DC).

Esto es lo que tenían a la venta en enero y febrero de 1964. Tuve que elegir dos meses juntos porque tan numerosos de sus títulos se publicaron bimensualmente u ocho veces al año. (La gente olvida que DC en realidad no comenzó a publicar numerosos títulos mensuales de cómics hasta la década de 1970. Supongo (que fue controlado discretamente por DC).) Así es como la alineación de títulos de DC estalló en ese entonces:

Títulos relacionados con Superman: Action Comics; Comics de aventura; Super chico; Superhombre; La amiga de Superman, Lois Lane; El amigo de Superman, Jimmy Olsen; Lo mejor del mundo

Superhéroes relacionados con JLA: Aquaman, The Atom, Batman, Detective Comics, The Flash, Green Lantern, Hawkman, Justice League of America, Wonder Woman

Retadores de lo desconocido #40

Odd muy (o no) títulos de equipo/aventura: Blackhawk, The Brave and the Bold, Challengers of the Unknown, Doom Patrol, Metal Men, Rip Hunter Time Master, Sea Devils

Títulos de guerra (“¡Los cinco grandes!”): All-American Men of War, G.I. Combate, nuestro ejército en la guerra, nuestras fuerzas de combinación, historias de guerra estrella spangled

Humor: The Adventures of Bob Hope, The Adventures of Jerry Lewis, The Adventures of Dobie Gillis, The Fox and the Crow, Sugar and Spike

Romance: enamorarse, amor de niña, romances de niña, latidos del corazón, corazones secretos, amor joven, romance joven

Misterio (sustituyendo por “horror”) cómics: house of mystery, house of secrets, cuentos de lo inesperado

Ciencia ficción: misterio en el espacio, aventuras inusuales

Varios: Gigante de 80 páginas, Showcase, Tomahawk (el único título “occidental” restante)

Batman #167. ¿Puedes ver la conexión KC en esta portada?

Tenía mis favoritos, principalmente del establo de Julie Schwartz (enfocándome en superhéroes y ciencia ficción). Una de las mejores cosas que hizo en esta época fue revitalizar a Batman, una solución notable que duró (con ajustes de actualización) durante casi 30 años. Me encantaron los libros de Superman cuando era niño, pero a medida que crecía, crecí de todos ellos. (La excepción notable fue la serie Legion of Super-Heroes, que en realidad se sorprendió por grandes trozos de tiempo a finales de los años 60. También está actualmente ausente, pero escucho rumores de un avivamiento que pronto llega). La calidad de calidad. de los títulos de esta era de DC dependía realmente de los editores (y del talento que contrataron). Esto es especialmente obvio en la extraña (o no) categoría de títulos de equipo/aventura, donde me fascinó algunos (patrulla de fatalidad, hombres de metal, retadores) y aburridos por otros (Rip Hunter, Blackhawk).

Solo unos 30 años después, me interesé en la línea de romance de DC, mucho después de haber sido cancelado. La verdad para contar, estaba principalmente interesado en los artistas y portadas, pero me sorprendió increíblemente la narración a largo plazo de numerosas de sus historias serializadas, algunas de ellas mantenidas durante años.

COMICS MARVEL

Mientras tanto, Marvel todavía estaba bajo restricciones estrictas en su distribución, que no podían exceder los 12 cómics al mes. Lo lograron no publicar todo mensualmente.

Strange Tales #121

A principios de 1964, seis de sus cómics se publicaron todos los meses: Fantastic Spider-Man, Fantastic Four, Journey into Mystery (protagonizada por Thor), cuentos inusuales (en ese momento, un libro dividido con la antorcha humana/The Thing y Doctor Strange ), Cuentos de suspenso (Iron Man, pero el Capitán América comenzaría en el #59, con una provocación en el #58), y cuentos para asombrar (Ant-Man/Giant-Man y The Wasp, pero a finales de año ellos sería reemplazado por Hulk y Sub-Mariner).

Sargento Furia #8

Los libros bimensuales incluían los Avengers, X-Men y Daredevil recientemente introducidos (pero no pasaría mucho tiempo antes de que los tres fueran mensuales), además de Westerns Kid Colt Outlaw, Rawhide Kid y Two-Gun Kid; Girl Comics Millie the Model, modelando con Millie, Patsy Walker y Patsy y Hedy; y el sargento popular. Fury y sus comandos aulladores, también pronto llegarán mensualmente … pero luego, más tarde, aún mensualmente, pero solo cualquier otro problema era nuevo … así que una serie de media reprensión.

En general, creo que el lento crecimiento de Marvel debido a sus limitaciones de distribución podría haberlos ayudado a largo plazo. Debido a que no podían inundar el mercado con nuevos personajes (hasta décadas después), eso implicaba un universo de Marvel menos concurrido, para que estos personajes tengan mucho más CHance para brillar. Sin embargo, no funcionó para mí. No comencé a leer Marvels hasta 1970, tal fue mi amor temprano por DC. La única razón por la que finalmente les probé fue el costo barato. Para 1970, estaba ganando mi propio dinero y podía comprar muchos más cómics. ¡Porque todavía solo cuestan 12 centavos, eso implicaba 10 cómics adicionales de Marvel al mes solo me costó $ 1.20! (Y esto fue antes de que fueran sujetos a impuestos, al menos en Wisconsin).

Los otros tipos

Magilla Gorilla #3

Gold Essential Comics había salido recientemente de Dell Comics en 1962 (tomando todas las licencias de propiedad occidental, incluidas las potencias Walt Disney y Hanna-Barbera, con ellas). En enero, Gold Essential publicó 14 cómics: cuatro Walt Disney, cuatro Hanna-Barbera, dos Westerns, dos cómics de la jungla y dos cómics basados ​​en programas de televisión de los que nunca has oído hablar ahora. Durante el verano, mejoraron la publicación de mucho más de 20 cómics individuales, incluidos los favoritos personales como Hello There, es Yogi Bear; P.T. 109; Las nuevas aventuras de Disney del Phantom Blot; Jonny Quest #1 (y solo); y Magilla Gorilla vs. Yogi Bear para presidente. (Ese último tuvo que haber sido una elección mucho mejor que las muchas más recientes. ¡O al menos uno con muchas más canastas y plátanos de Pic-a-Nic!)

Little Lotta en Foodland #5

Harvey Comics publicó solo 12 cómics en enero de 1964 (y no uno de ellos protagonizado por Richie Rich). En diciembre, duplicaron eso al publicar 24, solo tres de los cuales estaban relacionados con Richie Rich. (Compare con cinco Sad Sack Comics). Otro fue uno de mis títulos de cómics favoritos de todos los tiempos: Little Lotta en Foodland. ¿Dónde estaba Foodland, de todos modos? ¿Era el condimento un suburbio? Por supuesto, había mucho Casper, el amistoso fantasma; Wendy la buena bruja; y espeluznante, el pequeño fantasma de toba, así como pequeño punto, tal vez el primer cómic sobre ser TOC sobre lunares. (Trivia: su apellido rara vez usado era en realidad polka).

Little Dot #96. A ella le gusta Richie Rich.

¡Ay! Hubo un enorme cómic de Charlton publicados en enero de 1964. Todos me parecen un poco de juego, que generalmente era la historia de Charlton, excepto un puñado de cosas especiales (que en su mayoría llegaron mucho más tarde). y Steve Ditko! ¡No puedo olvidarlo! No compré muchos libros de Charlton en ese momento, probablemente porque tenían muchos problemas de distribución. (Creo que hicieron los suyos por un tiempo). Me proporcionaron una gran colección de cómics de Charlton unos 15 años después, y solo después de comprarlos, descubrí que había mucho trabajo que no estaba haciendo allí que no era numeroso La gente estaba al tanto … ¡hasta que los fanzines!

Herbie #3

ACG publicó un puñado de títulos regularmente en 1964, incluyendo aventuras en lo desconocido, mis aventuras románticas, mundos desconocidos, mundos prohibidos y herbie (¡#1 en febrero!). ACG fue otra compañía que aparentemente no fue distribuida donde estaba, porque no recuerdo haber visto nunca ninguno de sus cómics en los estantes. Si lo hubiera hecho, habría comprado Herbie (The Fat Fury), solo porque era muy inusual e increíble. Y si hubiera sido mayor (y hubiera descubierto qué era un artista fantástico Kurt Schaffenberger), ciertamente habría buscado mucho más de la línea ACG.

Archie’s Girls Betty y Veronica #100

Archie Comics publicó ocho cómics en enero de 1964, todos los cuales tenían “Archie” en el título, excepto Pep and Laugh. Archie’s Girls Betty y Veronica celebraron 100 números en febrero en un tema de Dan Dan DanCarlo. Para el verano, muchos de los personajes básicos de Archie (excepto Veronica … tenían que salvar a alguien, ¿verdad?) Se habían convertido en superhéroes con nombres como Pureheart the Powery (Archie), Captain Hero (Jughead) y Superteen (Betty). Por supuesto, Reggie era el Villanous Evilheart. Esto fue un poco divertido (pero no muy bueno) durante aproximadamente un año, y luego todos se convirtieron en espías. (Archie era el hombre de R.I.V.E.R.D.A.L.E.) ¡Realmente! ¡No estoy inventando esto!

Clyde Crashcup #4

Dell Comics todavía estaba cerca en 1964 como una sombra pálida de lo que era sin todos los Disney y Hann

Esta publicación se presenta en:

Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas,
Evaluaciones de productos

KC Carlson, editor muchacho

Una columna KC de KC Carlson

Antes de saltar, solo quiero señalar que hoy puedo evaluar el relanzamiento de la Legión de Superhéroes (una serie de DC Comics con la que tenía mucho que ver, como editarlo durante una década, una hace mucho tiempo). Eso no ocurre extremadamente comúnmente desde que, antes de la reciente pausa, la idea se había estado corriendo, así como durante sesenta años.

Legión: Trick Origin #1

La última versión de la serie desapareció alrededor de 2013 durante la nueva era 52 de DC. Hubo una carrera de 23 problemas (más un problema cero) del libro de Rutina de la Legión de Super-Héroes, una carrera de 16 problemas (más un problema cero) de Legion Lost, así como una Legión de seis números: Trick Origin Miniseries . Además de que el LSH desapareció, excepto por un puñado de equipos de ballball con otros personajes, como los personajes de Star Trip en 2011 (co-publicado con IDW), Batman ’66 (un one-shot 2017), como así como Bugs Bunny (y una legión de otros personajes animados de Warner Bros.) en un solo disparo en 2017. Además, se había ido nuevamente.

Legión de Superheroes: Millennium #1

¡Pero ahora está de regreso, así como Bendis lo tiene! Ese es Brian Michael Bendis, por cierto. Aparentemente, ha sido un fanático del vestuario durante un tiempo (como una gran cantidad de nosotros), así como no pudo esperar hasta que pudiera tener las manos en la serie. Puede descubrir una gran parte de las razones por las cuales en las diferentes páginas de texto que aparecen en Legion of Superheroes: Millennium #1 después de la historia principal. Curiosamente, mientras fue entrevistado sobre sus planes para la serie, ¡algo que dice ha sido redactado! ¡Ay! ¡La controversia ya!

LOSH: Millennium está destinado a ser breve, solo un teaser de dos problemas para obtener interés antes de que la serie se reinicie apropiadas. El socio creativo de Bendis en la próxima serie continua es Ryan Sook. Su trabajo no aparece en Losh: Millennium #1, sin embargo, se entrevista sobre la próxima serie, así como se incluyen varios de sus estilos de personajes. Sook también proporciona la impresionante portada para Losh: Millennium #1 (y ya he tenido que explicar el estilo único a una persona que no es de Losh).

Legión de Superheroes: Millennium #2

Lo más fascinante de la Legión de Superhéroes de Bendis: Millennium #1 es que tiene el chutzpah para titular el libro así … (¡alerta de spoiler!) Cuando realmente no tiene ningún tipo de legión de los personajes de Superheroes. ¡en eso! Oh, espera … Supergirl (ahora el presidente de los Planetas Unidos) hace una breve aparición en cameo. En lugar de Legionnaires, este primer problema realmente destaca a personajes de DC semi-obscuro como aumentados, así como Thorn, Batman Beyond, Kamandi (The Last Boy On Earth), Captain Comet, así como Tommy Tomorrow (y busque cosas como las cosas como las Museo del área y oro de refuerzo, así como lo más probable, en el problema #2).

Dije que iba a evaluar este problema, sin embargo, no hay mucho que indicar al respecto más allá de eso, ya que todo es configuración, además de burlarse de el apetito de una audiencia hastiada.

Superman #15

Una última cosa: hay algunos cómics que ayudan a Legion of Superheroes: Millennium #1 y 2, así como la Legión de los Superhéroes #1, así que aquí está su práctica lista de verificación LSH para las próximas semanas:

Superman #14

Supergirl #33

Superman #15

Legión de Superheroes: Millennium #1

Legión de Superheroes: Millennium #2

Legión de los Superhéroes #1

Legión de los Superhéroes #1

¡Largo en línea la Legión! ¿Todavía dicen eso? Difícil de entender cuando realmente no hemos visto la serie todavía … tal vez indiquen algo como “¡Oye! ¡Tu Plossic (jerga del siglo XV) está bloqueando mi garaje!

________________________________

KC Carlson SEZ: Método cuando estaba editando la serie Legion, los colegas de DC comenzaron a llamarme editor Lad y, por supuesto, eso se quedó mucho más tiempo de lo que esperaba. (Y terminé como un firma de letras. ¿Sabía?) Por mucho estímulo a lo largo de los años.

Legión de Superhéroes: Cubierta de variante Millennium #2

Westfield Comics no es responsable de las estúpidas cosas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. ¿Qué quieres decir con que estás tan confundido sobre todos los personajes? ¡Ni siquiera has visto muchos de ellos todavía! (Eso es en un par de semanas más …)