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¡Dynamite presenta una nueva línea de ofensiva penal con esta serie de estreno!

Equipo rojo de Garth Ennis

8 de octubre de 2012, Mt. Laurel, NJ – Dynamite se complace en revelar que Garth Ennis componerá una nueva serie: el equipo rojo. Se une a Garth es el artista prometedor de la dinamita Craig Cermak. Red Team es el primero de una serie de libros de un nuevo ofensivo de la ofensiva de Dynamite Entertainment.

Red Team es la historia de un importante sistema de la Fuerza de Tarea de Delitos en la policía de Nueva York, cuatro de los mejores y más inteligentes de Nueva York. Siete problemas de drama de ofensas criminales hardcore en la costumbre del cable, así como en el escudo.

“A principios de este año, los cuatro miembros del Equipo Rojo del Sistema de Huelga Elite de la NYPD decidieron asesinar a un sospechoso”, afirma el escritor Garth Ennis.

“Y lo peor posible que podría suceder …

¡sucedió!”

“Es un honor tan importante trabajar con alguien tan de alto calibre como Garth Ennis en una nueva serie”, agrega el artista Craig Cermak. “Dark y Moody son lo que creo que algunos de mis puntos fuertes son artísticamente, así como eso es lo que tiene esta serie. personajes fascinantes, una excelente premisa, así como situaciones difíciles. Ser capaz de entrar en este mundo es un placer para dibujar, así como estoy presionando para proporcionar realmente la alta calidad que merece “.

“Garth ha desarrollado su base de admiradores y credibilidad para retener nada de regreso”, agrega el editor de Dynamite Joe Rybandt. “Red Team continúa esa tradición, así como cuenta una historia abierta y disponible para viejos fanáticos, así como nuevos”.

“Hemos estado trabajando para reunir una línea de libros de delitos penales durante un poco de tiempo, sin embargo, necesitamos garantizar que tuviéramos el mejor calibre de creadores. Hemos tenido conversaciones con varios creadores a lo largo del tiempo, así como por suerte, en los últimos meses, más bien, algunos fueron preocupados. El momento para revelar y presentar el equipo rojo de Garth Ennis parece adecuado con el final de los niños que se acercan. Además de este es un trabajo importante para Craig (Cermak), uno en el que se ha ganado. Este es el primero de varios títulos en nuestra línea de delitos penales que se revelan esta semana. El disfrute se desarrollará con la declaración de mañana con un escritor destacado cuyo contrato especial ha terminado recientemente y trabajará con Dynamite por primera vez “. – Especifica al presidente de la dinamita Nick Barrucci.

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Con la película más nueva de Marvel como Black Widow, Marvel ha estado publicando una serie de colecciones de este ex villano convertido en héroe para vincularse con la película. Voy a ver varias de las recientes colecciones de Black Widow, así como un poco de la historia del personaje. Ella apareció por primera vez en las páginas de la historia de Iron Man en Tales of Suspense como un vestido con femme fatal con un sombrero de caja de pastillas en la parte superior de su cabeza, que era un espía ruso. Parecía cualquier personaje que verías en la televisión hasta mediados o finales de la década de 1960. Fuera del cabello rojo, apenas se parecía a la viuda negra que conocemos hoy de los cómics o de las películas. Afortunadamente, tenemos libros que muestran la evolución completa del personaje tanto en comportamiento como en apariencia. Una nota histórica rápida. Marvel usó por primera vez el nombre de Black Widow en 1940 en temas de cómics místicos para un personaje llamado Black Widow, que también era conocida como Claire Voyant, una antihéroe que mató a malvados hacedores para poder llevar sus almas a Satanás. Ciertamente, este personaje nunca fue lejos o se puso en cuenta, pero es otro caso de Stan Lee usando el nombre de un personaje de la Edad de Oro para un héroe moderno (como lo hizo con Ka-Zar, Visión, Torca Humana, etc.).

Colección épica de Black Widow: Cuidado con la viuda negra

Primero tenemos la colección Epic Black Widow: Cuidado con la viuda negra. Esta enorme colección de 408 páginas de historias desde 1964 hasta 1971 que muestran la evolución del personaje. Sus primeras apariciones fueron en cuentos de suspenso #52-53, donde se asoció con Hawkeye (también algunos de sus primeros enfoques). Natalia “Natasha” Alianovna Romamova, también conocida como Natasha Romanoff, fue originalmente una clásica femme rusa de principios de la década de 1960. Ella era una espía que se hizo pasar por una gran sociedad debutante para obtener secretos de Tony Stark. Su cohorte, Clint Barton, también conocida como Hawkeye, estaba locamente enamorada de ella. Originalmente creado por Stan Lee (con un guión de Don Rico) y Don Heck, mostró tan popular que apareció en cinco números de TOS en el 1964-1965. Debido a su popularidad, Stan la pasó de un villano a un héroe y comenzó a salir con los Vengadores. Stan discutiría cómo fue utilizada por los rusos y cómo su amado cónyuge fue asesinado por los rusos malvados, y vio el error de sus caminos y quería ayudar a Estados Unidos. (Recuerde que esto estaba en el apogeo de la Guerra Fría). Apareció con frecuencia en Avengers #29- #44, y una serie de problemas después de eso. Esta colección reimprime las secciones de The Avengers con las apariciones de Black Widow, no las historias completas de estos temas de los Vengadores. A partir de ahí, apareció en el excepcional Spider-Man #86, donde Stan cambió por completo el personaje al dejar caer el look de los años sesenta y le dio el mono negro que todos hemos llegado a saber. (Sin duda influenciado por la popularidad de la Sra. Peel en TVS Avengers Show en ese momento). Ahora Natasha era una rica viuda rusa que vivía en Nueva York y quería ayudar a las personas. Lee siguió su aparición de Spider-Man con su propia serie en Sobresaliente Adventures# 1-8, donde compartió el libro con los Inhumanos. (Había dos historias de diez páginas por número). Las historias en sobresalientes eran muy urbanas con la viuda que ayudaba a jóvenes desfavorecidos y combatiendo pandillas criminales. Luego apareció en Daredevil #81, donde salva DD de las sombras y se burla de un romance futuro. Todas estas historias están en esta colección, son una buena lectura y te dan un muy buen resumen del desarrollo del personaje que realmente cambia drásticamente de su primera aparición a su protagonista de invitados en Daredevil. (Más tarde coprotagonizaría Daredevil y el título se cambió a Daredevil/Black Widow durante varios años, pero esas historias vienen después del plazo reimpreso en esta colección). Lo que me llamó la atención mientras leía esta colección es cuán numerosos novios ella es ella. Tuve sobre la carrera de estas primeras historias. El arte varía con el arte temprano de Don Heck siendo tan, para un arte excelente de Johnny Romita y Gene Colan, firmado por Bill Everett en la carrera posterior. Esta es una lectura realmente placentera y es fascinante cuánto se desarrolló el personaje con el tiempo.

Viuda negra: Widowmaker

Black Widow: Widowmaker es otra enorme colección de siete historias (miniserie y algunas soluciones) con un total de más de 400 páginas y cuenta muchos antecedentes de Natasha y realmente desarrolla su educación en Rusia y el concepto de la sala roja donde fueron entrenadas desde una edad temprana para ser espías. Los escritores incluyen a Marjorie Liu, Duane Swierczynski, Jim McCann y otros. Los artistas incluyen a John Paul Leon, Tom Raney, Daniel Acuna y otros. Si bien esta no es una colección secuencial como es el volumen épico, hay una tonelada de material aquí, todo lo cual está lleno de acción y es una muy buena lectura en términos de discutir quién es la viuda negra y discutir su backgrounD y por qué ella es quien es y configurando el personaje que conocerías en las películas. Además, numerosas de estas historias coprotagonizan Hawkeye y Mockingbird.

Black Widow by Waid y Samnee: la colección completa

Black Widow by (Mark) Waid y (Chris) Samnee: The Complete Collection TPB recopila la serie completa de 12 números de 2016. Waid y Samnee juntos son, para mí, la versión moderna de Lee/Kirby, dos creadores que trabajan tan bien Juntos es perfecto. Con esta serie, una vez más cambian el personaje de Black Widow como S.H.I.E.L.D. se vuelve contra ella y se convierte en enemiga pública número uno. Esto se lee mucho más como una novela de James Bond que el superhéroe convencional le va, pero es excelente. Este libro es ideal en todos los sentidos y si solo desea leer una colección de la viuda, esta es la que se debe leer.

Web of Black Widow

Web of Black Widow es la miniserie más nueva con Natasha Romanoff. Este fue escrito por Jody Houser y dibujado por Stephen Mooney. Esta fue una ejecución de cinco problemas cortos que fue muy, muy bueno. Esta es una historia de espía pura que deja a la viuda dudando de todos los que conoce y no confiar en nadie. Estas son 112 páginas cortas, pero el niño es una lectura excelente. Esto podría ser mejor que la colección Waid/Samnee, que dice mucho.

Debería mencionar al pasar en 1999 Marvel presentó a una nueva viuda negra, una rubia llamada Yelena Belova. Por un corto tiempo, ella fue la viuda negra que provenía de la misma habitación roja en Rusia de la que vino Natasha. Menciono esto porque finalmente las dos viudas se enfrentan y Yelena Belova aparece en la película como un personaje importante.

Eso es todo por este tiempo. Espero que te hayas deleitado y salgas y pruebes algunos de estos libros. La viuda negra en un personaje interesante, ya que puede haber desarrollado mucho más que cualquier otro personaje de Marvel y, al mismo tiempo, fue un reflejo de las veces que se publicaron las historias. Me encantaría saber si has leído alguna de estas colecciones y cuáles fueron tus pensamientos. Me pueden comunicar en mfbway@aol.com o en Facebook de Wayne Markley. Todas las palabras y pensamientos aquí son mías y mías solas. En realidad. No reflejan los pensamientos de Westfield Comics o sus empleados. Como siempre…

Gracias.

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Josh Crawley

por Josh Crawley

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No se sorprenda si hay una gran cantidad de portadas difíciles que quiero este mes …

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Alabaster: lobos

Alabaster: Cubierta difícil de lobos

(Aún) no entiendo realmente nada sobre el alabastro de Caitlin R. Kiernan, sin embargo, entiendo que Steve Lieber y Rachelle Rosenberg hacen hermosas fotos juntos, así como estoy extremadamente feliz de poder poner esto en mi estantería no tener que conformarse con una cubierta suave. Si bien la copia de solicitud establece que esto recopila la miniserie, el recuento de páginas puede habilitar esto también, incluida la historia que se dividió entre los dos libros de FCBD este año, además de la historia de DHP.

También parece que puede haber un nuevo material de alabastro en Dark Equine proporciona el #19.

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Avatar the Last Airbender – The Promise Library Edition

Avatar the Last Airbender – The Promise Library Edition Portada difícil

¡Me había costado comprar las cubiertas suaves de esta serie, así como ahora estaré encantado de gastar $ 7 adicionales para hacerlo más grande, con páginas de cuaderno de bocetos, así como en una cubierta difícil! Creo que eso se conoce como “Gana, Gana Gana”.

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Aventuras de la chica de superhéroes

Aventuras de la mujer superhéroe Portada difícil

He escuchado numerosas cosas fantásticas sobre este título, sin embargo, nunca lo he revisado.

A este ritmo, iré mal comprando portadas difíciles antes de llegar a las solicitudes de DC …

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Wonder Lady #15

Wonder Lady #15

¿El hijo de un dios viejo versus un dios nuevo? ¡¡¡Sí, por favor!!!

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He-Man y los Masters of the World #5

He-Man y los Masters of the World #5

Battle Cat, Sans Armor = Win.

¡Mientras lo hace, inspeccione esta legendaria colección de franquicias de los 30 aniversario Masters of the World!

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Omnibus durmiente

Sleeper Omnibus difícil de cubierta

Esto me agradece que no haya tenido mis problemas individuales, así como no haber comprado ningún tipo de portadas suaves. Apuesto a que se verá realmente oler junto a la edición clasificada de incógnito, así como las ediciones criminales de lujo (volúmenes 1 y 2). Si eres fanático de Ed Brubaker y Sean Phillips trabajando juntos y aún no has revisado esto, solo te estás perjudicando.

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Frecuencia global

Libro de bolsillo de comercio de frecuencia global

Aprecio el punto de costo y el concepto de volumen único que esto representa, sin embargo, realmente deseo que esta fuera una cubierta difícil. Por supuesto, dado que parece que podría desarrollar una mansión de todas las portadas difíciles que quiero este mes, puedo transmitir esta compra y ahorrarme algo de dinero. Si aún no ha revisado este libro, definitivamente lo sugeriría, así como por este precio, ¡es un muerto fantástico!

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Tortugas Ninja Mutante Teenage: Trick History of the Foot Clan #1

Tortugas Ninja Mutante Teenage: Trick History of the Foot Clan #1

¡Esa portada de Rafael Grampa es increíble! También resulta que la portada que nos proporcionamos no es la portada de Grampa, sin embargo, confía en mí en esto, ¡increíble!

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Dave Stevens ‘The Rocketeer Artist’s Edition

Dave Stevens ‘The Rocketeer Artist’s Edition

No me vas a hacer decirlo, ¿verdad? Bueno, es una segunda impresión, así que exactamente qué tal …

Mientras no le importe una segunda impresión, lo más probable es que se ahorre más de $ 200 comprando esto en lugar de obtener una primera impresión por otros medios.

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Mara #1

Mara #1

Habiendo visto el trabajo de Ming Doyle durante años, es extraño creer en ella como recién llegada. Honestamente, nada de eso importa. Ella tiene habilidades: los ojos en esta portada me entrometieron en el momento en que las vi. En cuanto a Brian Wood, bueno, no puedo recordar la última vez que revisé algo de él que me decepcionó en lo más mínimo.

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Cazadores de engaños Volumen 1: Asesinato, Muerte y el Diablo

Cazadores de engaños Volumen 1: Asesinato, Muerte y el Diablo

¿Se perdió la primera vez? ¡Atrapado de manera rápida y económica antes de que se lance la extremadamente anticipada (¡sí, hipérbole!) Cazadores de engaño #6!

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Red She-Hulk #60

Red She-Hulk #60

Capitán Marvel !!!

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Marvel World Avengers: los héroes más poderosos de la Tierra #9

Marvel World Avengers: los héroes más poderosos de la Tierra #9

Carol Danvers en su uniforme original !!!

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Asistente ejecutivo: Asesinos #6

Asistente ejecutivo: Asesinos #6 (portada de Khary Randolph)

Jordan Gunderson regresa !!! Además, ¡inspeccione la portada Pop Mhan!

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El Black Incal Deluxe

La cubierta difícil de Deluxe Black Incal Deluxe

Formato de 12 pulgadas de tamaño súper de tamaño; No me hagas convertirlo en métrico, desde entonces apareceré en tu puerta y no me dejo hasta que ordenes esto.

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Mermina Volumen 1: fuera del agua

Mermina Volumen 1: Fuera del agua Cubierta difícil

¿Quién no querría revisar un cómic de todas las edades sobre un merman que patea a un tiburón en la nariz? Si respondiste a “Yo”, entonces estás mintiendo.

Mentiras mentiroso.

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Shadowman #2

Shadowman #2

♫ Shadowman, Shadowman, hace lo que una sombra pueda! ♪ Juega el saxo! ♪ Vestidos agudo! ♪ Steven Tyler juega al arpa de la boca! ♫ (letra adaptada de mí; fantástica letra de Molly Clark!)

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Jeffrey Jones: La referencia concluyente

Jeffrey Jones: La recomendación concluyente Portada difícil (edición elegante)

¡Oh, mis estrellas y ligas! Debo ser dueño de esto !!! Aunque pueda tener que conformarme con la edición básica.

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Hero Stance: Captain America Snap Back Cap

Hero Stance: Captain America Snap Back Cap

¡Mira esa gorra elegante con obras de arte de Brice Timm!

Personalmente, no soy mucho para los chasquidos. Sin embargo, no evitaré que obtengas esto.

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Leyenda de Zelda Hyrule Historia Arte Libro

Eso es todo para este mes, así como lamento ser M.I.A. el mes pasado. Para comprender eso, ¡asegúrese de inspeccionar la leyenda de Zelda Hyrule Historia Art Book!

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Star Hawks vol. 1 HC

Ron Goulart ha escrito muchas novelas, cuentos, cómics y libros sobre cómics como Alex Raymond: An Artistic Journey: Adventure, Intrigue and Romance, Good Girl Art, Comic Book Culture: An Illustrated History, y más. También creó los halcones estrella de Strip de ciencia ficción con el artista Gil Kane. Star Hawks ahora se está recopilando en una serie de tres volúmenes de lujo de IDW y la Biblioteca de Comics Americanos. Goulart recientemente habló con Roger Ash de Westfield sobre su trabajo en Star Hawks.

Westfield: ¿Cómo se unieron a Gil Kane para hacer halcones estrella?

Ron Goulart: Mi compañero y yo y nuestros dos hijos nos mudamos de California a Connecticut. Conocí al artista Gill Gill Fox cuando llegué por primera vez. Lo llamé para una entrevista porque quería escribir algunas piezas sobre cómics y él dijo que viniera. Me invitó a unirme a este grupo de dibujantes y un par de escritores en el área que almorzaron juntos una vez por semana. Me metí en eso y conocí a muchos de estos tipos. Gil Kane, su compañera Elaine y sus hijos se mudaron a Connecticut y se aclararon en la misma ciudad. Vivimos a unos 10 minutos a pie o 5 minutos en coche de donde estaba. Alguien en el grupo de dibujos animados tomó la decisión de tener una fiesta de bienvenida para Gil. Así que fui a la fiesta y él dijo: “Oh, muchacho, he leído todas tus cosas. Soy un gran admirador de tu ciencia ficción “. Hablamos y él dijo: “¿Por qué no te envío a Roy Thomas en Marvel y podrías escribir un poco?” Así fue como entré en escribir cómics. Hice mucho horror. Adapté un poco de H.P. Lovecraft y Robert Bloch.

Más tarde, Gill Fox estaba haciendo un panel llamado miradas laterales para NEA. Su editor, John “Flash” Fairfield, era perteneciente a verlo. Gill me invitó a almorzar con ellos y algunos otros dibujantes. Gill Fox era un poco casamentero. Consiguió que Stan Drake hiciera el corazón de Juliette Jones por Elliot Caplin. Había hecho algunas muestras de cómics en el pasado para Caplin, lo que no le gustó, pero les había mostrado a Gill Fox y a algunas personas al almuerzo una vez. Flash Fairfield le había dicho a Gill que estaban tratando de hacer una tira de ficción de Sciejnce como Star Trek. Habían tratado de obtener los derechos de Star Trek, pero era demasiado caro. Le preguntó a Gill si conocía a algún individuo que pudiera escribirlo. Él dijo: “Conozco a un chico”. Entonces, después de nuestro almuerzo, fuimos a la biblioteca y Gill dijo: “Vamos a buscar en la sección de ciencia ficción”. Y me presentó a Flash como la persona que escribió algunos de los libros allí. Flash preguntó si estaría interesado en escribir una tira. Dije que podía hacer eso. Por una extraña oportunidad, la compañera de Flash era bibliotecaria y dijo que le encantaban mis cosas y le trajo algunos de mis libros de la biblioteca. Me llamó y dijo que era un gran fanático de Flash Gordon de Alex Raymond. Me pidió que escribiera una muestra y le sugerí a Gil Kane como artista. Nadie en NEA había oído hablar de Gil. Le dije: “Déjame ver si hará algunas muestras”. Dijo que está bien. Para entonces, le envié algunos guiones de muestra para una tira que llamé COPS STAR, pero lo cambiamos a Star Hawks porque nadie más que yo pensó que el nombre era bueno.

El póster de ventas inicial para Star Hawks

Tomaron una decisión que Gil fue la persona que debían usar. Hice guiones durante las primeras dos semanas y Gil, que también estaba dibujando como 50 portadas al año en Marvel, estaba atrasado en sus plazos y dijo: “Voy a hacer tres tiras terminadas y otras seis o siete a lápiz”. Los envié y Flash Fairfield dijo: “Estos son geniales. Lo hablaré con mi gente y nos pondremos en contacto contigo “. Su gente era todos hombres mayores y no entendían lo que Gil estaba haciendo en el arte. La otra cosa que Flash quería era dos niveles, por lo que la tira era el doble de grande. Un par de semanas después, llamó y dijo: “No puedo seguir adelante, pero seguiré conectándole a las personas porque creo que es genial”.

Se sentó en su escritorio durante tres o cuatro meses. Mientras tanto, aunque la gente dice que esto no es cierto, pero es así, Star Wars apareció y todos en el país se estaban alineando para verlo. El sindicato de NEA consiguió un acuerdo para tener una sinopsis de seis días de Star Wars con fotos en los periódicos. Entonces volvieron a Flash y dijeron: “¡Oye! Nos gustaría hacer una franja de ciencia ficción. ¿Tienes algo como eso?” Él dijo: “Lo tengo ideal aquí”. Finalmente nos dieron el espectáculo. Gil terminó las primeras tres semanas y pensaron que era excelente, pero nadie pudo firmar un contrato con nosotros. Finalmente tuvimos una reunión con el jefe del sindicato y hablamos sobre el trato. Solo recogimos unos 50 o 60 documentos.

Westfield: ¿Cómo respondieron los documentos al formato de dos niveles?

Goulart: Había algo en ese momento llamado Consejo de Comios. Anualmente tenían una reunión de dibujantes de todo el país. Ese año, había uno en Detroit. Gil y yo volamos allí y nos pusieron en la HOTEL. En la reunión, Jules Feiffer fue uno de los oradores y se levantó y dijo: “Estoy viendo muchas tiras nuevas, pero lo mejor que he visto es la estrella de Gil Kane”. Jules Feiffer diciendo que, que era un boleto muy candente, fue realmente genial.

La primera tira de Star Hawks

También había editores allí de todo el país que estaban a cargo de obtener los cómics. Varios de ellos nos vinieron a nosotros y me dijeron: “Chico, nos encanta esto. Pero si tomamos su tira, tenemos que dejar caer a Hagar el horrible o escarabajo Bailey o algún otro cómic popular, y no podemos hacer eso “. Tuvimos varios periódicos grandes en todo el país que nos recogimos, pero no fue suficiente para hacernos un éxito. Teníamos un mínimo garantizado para lo que nos pagaron, pero no era muy grande. No fue suficiente para mantener a Gil en el tablero de dibujo solo dibujando Star Hawks. Solo lo estaba haciendo como una línea lateral, pero estaba trabajando con Gil, lo cual fue una experiencia excelente. Lo atendí durante casi dos años. Nos reunimos todas las semanas, a menudo dos o tres veces a la semana, y lo resolvimos juntos. Hizo bocetos ásperos, luego miniaturas. Lo escribí y luego hizo los dibujos finales. Eso era mucho trabajo. Durante un tiempo, Gil dijo: “Creo que podría hacer dos tiras. Una sería una tira de tamaño regular y otra sería la grande “. Eso habría tomado el doble de trabajo. Si la franja hubiera estado trayendo mucho dinero, podríamos hacerlo, pero no lo fue. Reimpreso unos meses de la franja en un álbum en Francia, y recogimos algunos documentos en Europa, pero no lo suficiente como para intentarlo. Desde mi punto de vista, tomó mucho tiempo. Seguí escribiendo historias y libros, de lo contrario no podría haber sobrevivido. Gil y yo siempre habíamos querido hacer una tira cómica, así que esta era nuestra oportunidad. Gil dijo una vez: “Cuando obtuve uno, está bien, pero es demasiado tarde para haber marcado una gran diferencia”.

Cuando me arrojaron de la franja y Archie Goodwin lo estaba escribiendo, finalmente tomaron la decisión de bajar a una tira de un nivel.

Rex, Chávez y Sniffer

Westfield: Para alguien que no ha leído Star Hawks, ¿quiénes son los personajes principales del Strip?

Goulart: En ese momento, disfrutaba de Starsky y Hutch y yo espía. Hubo muchos espectáculos con dos tipos, así que lo usé. Los Star Hawks son generalmente policías intergalácticos. Volan en este satélite que se llama hoosegow. Polican a todo el sistema Barnum. Si algo está sucediendo en un planeta, van allí. El héroe es Rex Jaxan. Originalmente lo había llamado Ben. Gil dijo: “Los héroes no se llaman Ben. Debe ser rex “. Le dije: “Rex es un nombre para un perro”. Pero se convirtió en rex. Su compañero es Chávez. No tenía apellido. Mi personaje favorito es Sniffer The Robot Pet Dog que trabaja con el equipo. He hecho varias historias sobre animales robot, especialmente perros robots. Pero los gatos también. Había un perro robot parlante que era el compañero de Robotman en DC Comics en los años cuarenta. Era algo así como un egoísta y un sabor. Las historias, dibujadas por Jimmy Thompson, causaron una fuerte impresión en mi cerebro adolescente. Anteriormente me complació el gato de vidrio parlante en los primeros libros de Oz.

Los Star Hawks en acción

Westfield: Una cosa que me parece interesante sobre Star Hawks es, como dijiste, se desarrolla en el sistema Barnum, que también se usa en varias de tus novelas. ¿Por qué decidiste establecerlo allí?

Goulart: El sindicato no tenía idea de eso. Cuando comenzó la franja, dos o tres personas escribieron cartas diciendo: “Oh, Dios mío. Es Ron Goulart. Me encantan sus libros sobre Barnum y está teniendo lugar en Barnum “. Mi base de fanáticos no era como alguien que tenía millones de lectores. No era Phil Dick. Dije lo que demonios. Tengo este mundo y sé todo al respecto.

Algo que molestaba al sindicato era que estaba haciendo cosas donde había gente de gato o perros de mascotas. No entendieron eso. Dijeron: “¿Cómo es que estos personajes tienen cuerpos humanos pero cabezas de animales? ¿Que esta pasando?” Estaba recogiendo cosas de los libros que había estado haciendo. Ya tenía el mundo entero. No tuve que inventar otro Mongo o Barsoom o algo así; Tenía mis propios planetas.

La otra cosa que sucedió en el sindicato fue cuando salió la primera película de Superman, dijeron: “¿Cómo es que la gente de Star Hawks no vuela? ¿Pueden volar? ” Le dije: “Podrían volar si tuvieran algo en la espalda. No tienen poderes increíblemente “. Dijeron: “¿Podrías hacer que vuelen?” Tuvimos un nuevo editor y ella dijo: “Muchos vendedores dijeron que si estas personas pudieran volar, realmente se recuperaría porque Superman está realmente caliente ahora y esto es como Superman”. Le dije: “No lo es”, pero creo que tuvimos cosas que ataron a sus espaldas y volaron.

Otra cosa que obtuvimos de algunos de los vendedores fue “¿Cuándo tiene lugar esto?” Cuando escribí la introducción a la serie, dije que esto tiene lugar en el futuro y esto es lo que está sucediendo. Pero querían saber cuándo. Le dije: “Es como Buck Rogers; el siglo 25. ” Eso los hizo felices.

Probablemente no era la persona más adecuada para hacer esto porque yoNo informó hacer ciencia ficción real y no hacer lo que todos pensaban que era ciencia ficción: muchas naves espaciales y personas que se matan en el espacio. Teníamos mucho de eso allí porque eso es lo que querían. Gil fue excelente para crear y dibujar naves espaciales.

Comienza un misterio

Westfield: ¿Algún comentario de cierre?

Goulart: La gente dice que la franja fue innovadora, algunas personas lo dijeron en ese momento, y es una lástima que nadie lo siguiera después. La razón por la que nadie hizo es porque desde el momento en que hicimos la tira hasta ahora, los cómics no son tan cruciales en el periódico. Es genial poder decir que estaba involucrado en un cómic innovador. Hubiera sido genial si hubiera despegado y todavía estaba corriendo y todavía lo estaba escribiendo.

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Cada mes hay un lote de nuevos números que se lanzan. Prácticamente cada editor está probando nuevos conceptos o conceptos. Algunos de ellos despegan y descubren una audiencia, así como algunos mueren de muerte rápida. Cada vez que en un tiempo me gusta detener y mirar estos nuevos lanzamientos. Debería notar que todos estos libros son nuevos lanzamientos, no en general un nuevo carácter o concepto. Del mismo modo, prácticamente todos estos libros no tienen mucho más de cuatro problemas en este momento, por lo que son extremadamente tempranos en sus carreras, así como los libros que no me han importado pueden dar la vuelta y terminar siendo excelentes libros. He descubierto libros que me gustaron Turn South, así como terminé cayendo ya que, con el tiempo, no seguí deleitándome en el título. Como hay tan numerosas lanzamientos nuevos cada mes, incluso una semana, esta es solo una pequeña opción de todos los nuevos números.

Ghost Rider #1

Primero es Ghost Rider. Ahora, este es al menos el quinto (probablemente más) relanzamiento del personaje de Ghost Rider, porque Johnny Blaze apareció por primera vez como el héroe del cráneo en llamas en Marvel Spotlight. (Ghost Rider fue el primero en un personaje occidental vestido de blanco, de pies a cabeza, en la década de 1950 de la revista Enterprises). El jinete de Ghost Johnny Blaze fue un truco de trucos (inspirado en Evel Knievel) que hace una oferta con el diablo para salvar al padre de su novia. Porque entonces ha habido al menos otros tres ciclistas fantasmas (y el origen ha sido revisado a lo largo de los años), todos los que han sido poseídos por el espíritu de venganza. Debido a las primeras historias, esto ha terminado siendo lo que hace que la persona que es Ghost Rider, a pesar de que el diablo todavía juega en el mito. El libro actual gira en torno a Johnny Blaze, el gobernante actual del infierno, cuyo poder está siendo desafiado por prácticamente todos, por lo que tiene que descubrir nuevos métodos para luchar contra el acumulación de retadores. Además, Danny Ketch, el segundo jinete de fantasmas, tiene sus propios problemas. Esta serie está escrita por Ed Brisson, así como bellamente dibujada por Aaron Kuder. Esta es una serie en la que estoy en la cerca, ya que hay momentos de grandeza en estos primeros números, que depende en gran medida de las apariciones recientes de Ghost Rider (Johnny Blaze) en otros libros que lideran tanto como esta serie. La serie más reciente de Ghost Rider antes de esto presentó a Robbie Reyes, quien no ha jugado parte de esta nueva serie hasta ahora. Seguiré leyendo por ahora, ya que solo son cuatro problemas, sin embargo, a largo plazo no me ofrecen, al menos aún no. Un par de otras notas secundarias, Ghost Rider (Robbie Reyes) también es miembro de la alineación actual de The Avengers (y es mucho más poderoso que nunca), así como también apareció en la cuarta temporada del programa de televisión , Agentes de Shield, que fue excelente por cierto, así como rápidamente la mejor temporada de ese programa.

Metal Guy #1

Metal Guy es un maxiseries actual (12 números) de DC Comics. El tipo de metal es un grupo de cinco robots desarrollados a partir de metales particulares (oro, estaño, mercurio, hierro, así como el único personaje femenino, platino) desarrollado por Wil Magnus. Son realistas y tienen personajes, así como poderes que se asocian a las propiedades de su metal homónimo. Aparecieron por primera vez en Showcase a mediados de la década de 1960 cumplidos por su propia serie que se extendió hasta principios de la década de 1970. Porque entonces se han revivido, así como los invitados protagonizados en varios libros diferentes, así como en serie, ninguno de los cuales realmente se distingue conmigo. La única excepción es la colección de historias de la miniserie Legends of Tomorrow que fue escrita por Len Wein y dibujada por Yildiray Cinar. La serie actual está escrita por Dan Didio y dibujada por Shane Davis. Esta serie cuando una vez más se centra en el Cinco Metal Guy, así como en Doc Magnus, así como presenta el enésimo metal del universo Dark, de la miniserie de metal. Me he deleitado en esta nueva serie en lo que respecta a los personajes como el cómic que revisé en la década de 1960, así como es extremadamente un cómic lleno de acción. No me importa los lazos con el metal, ya que realmente no me importó esa historia, a pesar de que los eventos en metal han definido el universo contemporáneo de DC. Afortunadamente, los elementos metálicos de la historia son relativamente pequeños. Mi cuando la crítica del libro es que se siente estirada y rápidamente podría ser una serie de seis problemas en lugar de 12. Sin embargo, por desgracia, eso es lo que son los cómics contemporáneos.

Thor #1

Marvel puede liderar la manada cuando se refiere a las nuevas series. Bueno, relanzando personajes con los numerosos. Uno de los personajes más recientes en ser relanzado es Thor. Después de la notable carrera de Jason Aaron en el dios del trueno, Donny Cates y Nic Klein han introducido un nuevo mango de Thor. Si bien creo que cumplir con la carrera de Aaron lo haríaSea una tarea casi imposible, Cates ha llevado a Thor en una dirección extremadamente diferente, aunque bien con su timonera. La historia comienza con Thor como Galactus ‘Herald. En los primeros dos problemas que están fuera hasta ahora, este es un excelente libro. No se parece en nada a la carrera anterior, así como no tengo ningún concepto exactamente cómo aterrizamos donde estamos, ya que Cates deja caer al visitante en medio de un mundo completamente nuevo para Thor, así como no ha explicado ningún tipo de de ello. aún. Sin embargo, la historia hasta ahora está llena de acción y entretenida. Estoy absorbido por esta historia tan bien como no puedo esperar para ver a dónde va esta historia, así como exactamente cómo llegó aquí. Además, realmente me deleito en la obra de arte de Klein que captura esa grandeza de una historia cósmica de esta naturaleza. Una lectura divertida.

Todo

Finalmente hay un libro de Dark Equine llamado Everything. Está escrito por Christopher Cantwell, así como bellamente dibujado por I.N.J. Culbard. Esta es una serie de miniserie (cinco números) que cuenta una historia de una pequeña ciudad donde el centro de la ciudad es el Megastore donde puedes obtener todo. (Por lo tanto, el nombre de la serie, así como no se basa tan libremente en Walmart). Esta historia cuenta sobre el funcionamiento interno del gran negocio minorista que está lleno de giros y vueltas que no esperaría. Es una excelente combinación de comentarios sociales y ciencia ficción, ya que hay mucho más para esta empresa minorista que lo que ve en la superficie. Realmente me deleito en este libro, a pesar de que las ventas son realmente pobres. Deseo que mucha más gente intente este libro, ya que es diferente a cualquier cosa que se publique actualmente. El escritor, Christopher Cantwell, también es el desarrollador y el corredor del programa del programa de televisión Halt, así como Catch Fire.

Buddy de Superman Jimmy Olsen #7

Eso es todo para este tiempo. También hay otros libros que debería haber discutido, sin embargo, el área es limitada. Sugeriría que eches un vistazo a Jimmy Olsen Maxiseries de DC de Matt Fraction y Steve Lieber. Es una carta similar a los cómics de DC de la década de 1960 mientras cuenta una historia contemporánea en una de las modas más innovadoras que he visto en años.

Como de costumbre, me gustaría saber de usted sobre lo que cree de estos cuatro libros. ¿Los has revisado? ¿Qué libros estoy pasando por alto? El primer mes de 2020 acaba de concluir tan bien, ya que estoy seguro de que hay toneladas de muchos más números por venir. Basado en estos cuatro libros (aunque muchos de ellos comenzaron en 2019), soy optimista sobre el futuro de los cómics contemporáneos, al menos en términos de gran lectura. Todos estos pensamientos son míos y no muestran el mundo de Westfield Comics o sus empleados. ¡Me pueden comunicar en mfbway@aol.com o en Facebook en Wayne Markley si desea estar en desacuerdo conmigo o hacer algunas sugerencias! Como siempre…

Gracias.

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Beau Smith. “¡Ven, danos un abrazo de germen!”

por Beau Smith

Estoy enfermado.

Como la mayoría de las que lees esto, no obtengo nada de nada enfermo. Puede ser cualquier cosa tan pequeña como un inconveniente como un resfriado o algo importante como estar en un hospital. La parte inferior de la botella de píldora es, no me gusta.

Tengo suerte, como tú también, que mi trabajo como escritor no me obliga a ir a una oficina con otras personas y difundir mis gérmenes enojados. La única persona que sufre en mi caso, además de mí, es mi esposa, Beth. Soy un bebé que llora cuando estoy enfermo. Me quejo, quejo, gemiendo y quejo un poco más. Intento fregar todo lo que toco para que tenga menos posibilidades de contraer lo que tenga. De esa manera, no tiene que llevar esos gérmenes a su oficina con muchas otras personas; los que no quieren lo que tengo.

Así que tenga en cuenta que mientras lee esta columna, estoy enfermo. No me siento bien, pero en el lado positivo, no puedes atrapar mis gérmenes de Internet … al menos todavía no … Dale tiempo a Facebook, descubrirán cómo hacer que eso suceda.

Estar enfermo como este me lleva un poco a otro momento cuando estaba enfermo.

Era 1966.

Estaba en el sexto grado y descubrí profundamente Marvel Comics. Me había ido leyendo la mayoría de los cómics de DC porque los vieron en ese momento como “tontos” o “cómics de personas mayores”. Había descubierto Marvel Comics y me hablaron.

Recientemente compré algunos cómics en White Cross Pharmacy ubicado en Huntington, WV. en First Street en esta pequeña plaza. Tenían una gran fuente de soda y, a veces, una muy buena selección de cómics.

Daredevil Problema #15. Lo inició todo.

Uno de los cómics que compré fue Daredevil #15 “y los hombres lo llamarán … ¡buey!” Fue escrito por Stan Lee y tuvo un arte increíble y sólido de John Romita Sr. y firmado por Frank Giacola. Era una historia independiente, que siempre disfruté.

No recuerdo si tenía gripe o simplemente un resfriado realmente malo, pero había muchas quejas y tejidos mocosos para contemplar. Lo recuerdo. Estaba confinado en mi cama en mi habitación, porque esa era la forma en que lo quería cuando estaba enfermo. A través de mi neblina de estornudos y tos, recuerdo que había un lado positivo. De los cómics que había comprado unos días antes, todavía había uno que aún no había leído, Daredevil #15. Así que me entusiasmó tener algo nuevo para leer en mi miseria.

La historia fue realmente ordenada. Me recordó a una historia de la zona crepuscular donde había una moral que aprender y un carácter profundo. El buey, un ejecutor grande y fuerte para el villano de Marvel de nivel inferior, está en prisión y se encuentra con este pequeño, débil pero brillante científico loco, Karl Stragg. Stragg, realmente quiere salir de la prisión. No es un lugar muy propicio para un débil físico como Stragg, por lo que hace un trato con su compañero de cuarto, el buey. “Ayúdame a salir de la prisión y te realizaré un experimento que te hará tan inteligente como tú eres fuerte”. El buey está de acuerdo. Está realmente cansado de ser más tonto que una publicación. También cree que podrá finalmente derrotar a todos los superhéroes que lo han estado burlando en estos últimos años.

Como todos los científicos locos, no se puede confiar en Stragg. El buey los arranca de la cárcel, se dirigen al laboratorio de Stragg, el experimento se realiza y ahora el cerebro de Stragg está en el cuerpo del buey y el cerebro del buey está en el débil cuerpo de Stragg. No puedes confiar en nadie en el mundo de los malos.

El nuevo buey está lleno de potencia y testosterona … así como inteligencia y sigue lo que yo llamo “el alboroto de Marvel”. Esto es lo que casi todos los súper villanos y superhéroes pasan cuando quieren pelear contra cualquier otro ser súper potenciado a la oreja. Es la llamada de club de pelea súper potenciada.

¡El buey columpia y se conecta!

Mientras que el nuevo buey está rompiendo la ciudad y diciéndole a todos lo poderoso que es, se encuentra con la encantadora página de Karen. (Nueva York es un pueblo pequeño). Reconoce lo que cree que es el viejo buey. El nuevo buey, Stragg, ve esto como una razón para secuestrar a Karen y llevarla de regreso a su laboratorio. Por esta época, Daredevil cambia y vea el nuevo buey haciendo con Karen. Luchan, el nuevo y mejorado buey no solo derrota a Daredevil, sino que se viste a Daredevil con un atuendo de buey de repuesto que simplemente tenía sobre él. Ahora la policía pensará que fue Daredevil el que estaba en el alboroto de Marvel, y lo hacen, lo que los lleva a arrestarlo. (El crimen o el crimen equivocado, no paga).

El nuevo buey continúa su misión de secuestrar a Karen. La lleva de regreso a su laboratorio, donde el viejo buey en su nuevo cuerpo débil todavía está tropezando. Mucho antes de que el nuevo buey pueda asaltar a Karen, el viejo buey lo noquea y ayuda a Karen a escapar. (Hace lo que un temerario más poderoso no podría hacer). El viejo buey y Karen despegan, el nuevo buey se recupera y continúa con otro alboroto de Marvel. La policía ve que fueron engañados y liberaron a Daredevil.Daredevil y el nuevo buey se meten en un verdadero slobberknocker de una pelea en la cima de un edificio. El experimento ha conducido rápidamente la mente de Stragg aún más loca. Se lanza después de Daredevil y cae a su muerte. El viejo buey, en el cuerpo débil, siente que su mente se vuelve un poco más inteligente y compasiva. Salva a Karen y decide volver a prisión y cumplir su tiempo.

¡Todo esto en una historia independiente!

Ahora, leer este cómic no me cura de estar enfermo ese día, como lo hizo el viejo buey, pero realmente lo disfruté, y se convirtió en el problema que hizo de Daredevil uno de mis personajes favoritos. Comencé a intercambiar y cazar problemas de Daredevil para tener los primeros 14 problemas. (Eso fue realmente difícil de hacer en 1966. Luego recopilé todos los números de Daredevil a través del #300. Pensé que era un buen lugar para parar. No lo había disfrutado mucho desde el #100 de todos modos.

Así que hoy, en honor a ese día de enfermedad, volveré a leer Daredevil #15 y espero que me sienta un poco mejor. Ya sabes, ya me siento mejor solo compartiendo esto contigo.

Espero que no atrapes mis gérmenes.

Tu Amigo enfermo,

Beau Smith

El rancho de puño volador

www.flyingfistranch.com

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Roger Ash

por Roger Ash

Como explicó el amado Smith hace unas semanas, la gente se queja en la web. Mucho. Sinceramente, creo que algunas personas lo hacen solo desde que se deleitan en él. Sin embargo, amado iba a ser positivo. Yo, estoy mostrando mi solidaridad con Amado esta semana hablando sobre algunas cosas que me gustan de los cómics.

Primero, está el estilo en sí. El uso de palabras yuxtapuestas con fotos es distinta (las tiras cómicas están cerca, sin embargo, la narración sigue siendo diferente). La combinación de las dos partes hace un todo que es mucho más que sus partes de elementos. Además, es posible contar cualquier tipo de historia con cómics desde superhéroes hasta autobiografía, fantasía y corte de vida y más.

Hombres del mañana

Me deleito en descubrir sobre la historia de los cómics, tanto en general como en detalles. En el sentido general, después de leer el interesante libro de Gerard Jones Guy of Tomorrow, descubrí exactamente cómo el avance y el crecimiento del mercado de cómics fue un espejo para lo que estaba sucediendo en el resto de los Estados Unidos al mismo tiempo. . Al llegar a los detalles, me deleito en leer entrevistas en revistas o libros con creadores o biografías de desarrolladores de lectura, así como autobiografías (consulte mi evaluación de Sal Buscema: Artista rápido y furioso de los cómics, por ejemplo). Le proporciona una visión interna sobre cómo es el mercado de cómics, así como los desafíos, alegrías, desamor, así como beneficios que enfrentan los creadores. Leer sobre la historia de los cómics y las personas que los producen profundiza mi agradecimiento por la forma de arte.

Nuevo proyecto Avengers 100

Desde grupos como el Comic Book Legal Defense Fund (CBLDF), así como el esfuerzo de Hero (HI) hasta las necesidades particulares, me gusta la red de soporte que se ha desarrollado para ayudar a aquellos con requisitos en la comunidad cómica. Además de que no son solo los creadores, aquellos que trabajan para editores, minoristas, etc., sin embargo, los fanáticos también juegan un papel importante en esto. No puedo hablar extremadamente suficiente del trabajo que CBLDF, así como HI, para ayudar, así como deseo que apoye a cualquiera de ellos o ambos terminando siendo miembro, contribuyendo con dinero o comprando un producto en sus sitios. Puede comprar algunos de sus volúmenes de recaudación de fondos directamente con Westfield (CBLDF) (HI).

Además de eso, el vecindario de los cómics parece reunirse en torno a necesidades particulares. Cuando la casa del artista Chris Wozniak fue destruida recientemente en uno de los tornados que golpearon a Alabama, su hermano estableció un fondo para ayudar. Aparentemente en minutos, los creadores y los fanáticos habían publicado enlaces en Facebook instando a las personas a ayudar. Además de ayudar con aquellos que tengan dificultades después de la devastación provocada por los tornados en Joplin Mo, Jason A. Hurley, el propietario de Hurley’s Heroes Comics & Games, está recolectando cómics infantiles para proporcionar a los niños que han sido desplazados de sus hogares. Esto puede ayudar a distraerlos un poco, así como a traer algo de disfrute a sus vidas, que son muy difíciles en este momento. así como estos son solo dos ejemplos recientes; Hay muchos otros que puedes descubrir sin verse extremadamente duro.

Usagi yoojimbo #112

Sin embargo, con toda honestidad, lo que me gusta más de los cómics es leerlos. No hay nada más bien como sentarse en una silla cómoda, tal vez con algo de música de fondo, así como leer una pila de cómics o un libro de bolsillo comercial o dos. Para ese tiempo, todos los problemas y las preocupaciones de mi vida se derriten mientras me llevan a una ciudad de Nueva York poblada de superhéroes, Japón en edades pasadas pobladas por animales hablantes, una sociedad de truco de personajes de cuento de hadas, así como más.

Estas son solo algunas de las razones por las que todavía me gustan los cómics después de muchos, numerosos años de leerlos. ¿Exactamente y tú? ¿Por qué te gustan los cómics? ¿Qué te hace volver por más? Comparta sus respuestas en la sección de comentarios a continuación.

¡Ahora, ve a ver un cómic!

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Hay varios libros que he revisado recientemente que son colecciones de éter de material más antiguo, avivamientos de material más antiguo o material nuevo establecido en el pasado. Voy a ver todo esto en este blog. Tenemos nuevas historias de una antigua characte, en el nuevo cómic de IDW Scrooge; Tenemos una nueva colección de viejos manga del maestro Tezuka; Tenemos una nueva historia ambientada en el pasado por el siempre excelente Darwyn Cooke; Tenemos una nueva historia de Swamp Thing de su creador original (ambientado en el pasado); así como tenemos una nueva colección de adaptaciones de películas tradicionales de Disney. Todos estos son excelentes en diferentes niveles, así como por diferentes razones, como veremos a medida que avanzamos.

Tío Scrooge #1

IDW acaba de presentar su versión de los personajes tradicionales de Disney con un nuevo tío Scrooge Comic. Donald Duck, Mickey Mouse, así como los cómics de Walt Disney, así como las historias se cumplirán en los próximos meses. Este es un cómic de aspecto extremadamente bonito sobre papel blanco brillante y grueso, así como las historias son lo que esperarías, siempre que el material fuente. General es un buen paquete. Sin embargo, por desgracia, tengo algunas quejas. Muy primero, el libro es todas las reimpresiones del material europeo, principalmente historias del tío italiano Scrooge, así como las historias me parecen un poco “demasiado lindo”. Mientras que Carl Barks, así como las historias de William Van Horn (e incluso Don Rosa) tienen una sensación suave, las historias simplemente se desarrollan naturalmente. Estas historias aquí se sienten forzadas. Están bien hechos por los estándares cómicos, sin embargo, tienen exactamente la misma sensación tradicional que la mayoría de las historias europeas de Disney. Es difícil de describir, sin embargo, parecen torpes y las historias parecen ser tan artificiales. La historia principal incluye a los Beagle Boys que intentan tomar la bóveda de dinero del tío Scrooge. Genial hasta ahora. Luego se convierte en un robot gigante, así como problemas con las minas terrestres, así como no es divertido. Mi segunda queja sobre este libro es el precio. A $ 3.99 obtendrá a los coleccionistas, sin embargo, no el público más joven. Quizás el plan de IDW es encantar al coleccionista de Disney ya establecido. Este primer problema parecía carecer del entusiasmo, así como el cuidado de las versiones Gladstone, así como las versiones de la piedra preciosa del tío Scrooge, a pesar de que el personal editorial es de los dos editores anteriores. Por otro lado, es posible que haya sido mimado por las colecciones Fantagraphics de los Barks Carl y el material de Don Rosa. Sin embargo, incluso con estas críticas, sugeriría inspeccionar este libro, ya que no me gustó ver que la línea de personajes tradicionales de Disney deje de funcionar una vez más antes de que tengan la posibilidad de descubrir su propio equilibrio.

Capitán Ken

El primer volumen de Capitán Ken por Osamu Tezuka fue lanzado recientemente por Digital Manga. Soy un fanático significativo del trabajo de Tezuka, así como su decoración puede variar mucho dependiendo del tema. El Capitán Ken es un título de jóvenes visitantes, por lo que la narración de historias está extremadamente directamente por delante, así como carece de la profundidad, así como los giros complejos, así como los turnos de algunas de sus otras obras como Adolf o Libro de Insectos Humanos. El Capitán Ken se encuentra en un mundo alienígena donde una joven llamada Kenn se muda, en una ciudad que es singular al Wild West, con extraterrestres nativos en lugar de indios americanos. Se enfrenta a todo el drama de una casa nueva, así como a una adolescente. Del mismo tiempo, aparece un nuevo héroe en la ciudad, así como se llama el nombre del Capitán Ken. así como Ken y Kenn se parecen increíblemente. Gran parte de la historia gira en torno a si se trata exactamente de la misma persona, así como existe la visión tradicional por las que Tezuka es famoso. Es un checado rápido con algunas risas. Lo sugeriría para los fanáticos del trabajo de Tezuka para los lectores más jóvenes, como Astrocat o Astroboy, sin embargo, si está buscando un excelente adulto revisado en la línea de su Buda o Ayako, entonces este libro no es para usted.

Parker de Richard Stark: Slayground

Parker de Richard Stark: Slayground es la nueva adaptación de Darwyn Cooke de las novelas de Richard Parker. No es nuevo, ya que salió el otoño pasado, sin embargo, solo pude leerlo tan bien como fue genial. La historia fundamental es que Parker está escapando de un robo y queda atrapado en un parque de disfrute cerrado, así como tiene que escapar de este recinto con la mafia y la policía después de él. La historia cambia por el parque con Parker utilizando cada viaje, así como la atracción para su ventaja, así como el número de muertos, aumenta rápidamente. Al igual que todas las adaptaciones de Cooke de las novelas de Parker, esto es extremadamente cinematográfico y es encantador de leer. Es principalmente negro como blanco con color del área. Estas adaptaciones son las fuerzas de la gira que tomancómics a un nuevo nivel. Me gustan estos, ya que soy un fanático significativo de las novelas de Parker, así como Darwyn Cooke no solo vuelve a hacer las novelas en forma cómica; Él cuenta una nueva visión de la novela. Es como una excelente adaptación cinematográfica le brinda una nueva visión de la historia, así como no solo duplica las palabras con fotos en la pantalla. Slayground es el Forth en la serie de adaptaciones de Parker, así como todas ellas son algunas de las mejores historias cómicas que jamás lees. Como beneficio adicional, este volumen incluye el cuento el séptimo, que anteriormente solo se ofrecía solo en una tapa dura de edición restringida. Cooke afirma que habrá una adaptación más de Parker este otoño. No puedo esperar.

Convergencia: Swamp Thing #1

Ahora tenemos tres semanas en todo el evento de convergencia. Siempre me han dicho si no tengo nada bueno que declarar, entonces permanecer en silencio. Así que no voy a decir mucho sobre la convergencia. De todos los libros que han salido en las últimas tres semanas, en gran conciencia, sugiere la convergencia: Swamp Thing. Este no sería un excelente libro como parte de ningún tipo de evento, sin embargo, en convergencia, este problema de Swamp Thing se destaca. Está escrito por el cocreador de Swamp Thing, Len Wein, así como el dibujado por el extremadamente subestimado Kelley Jones (que parece estar haciendo su mejor Berni Wrightson). No creo que esta historia sea tan buena como Charles Soule Run en el libro fue (número 19-39 de la nueva versión 52 de Swamp Thing), sin embargo, es extremadamente genial como una historia de dos partes. Este libro se siente como la versión de los años 70 de Swamp Thing que Wein escribió originalmente. A diferencia de los otros títulos de convergencia, este libro me pareció un libro que realmente era del pasado. Vale la pena inspeccionar si eres fanático del pantano, o estás buscando un gran título de convergencia para leer. (Un consejo del sombrero a Bob, el gerente de la tienda minorista del Westfield Side, para señalar este libro).

Disney’s congelado Cinestory SC

Finalmente, quiero mencionar Joe Books. Joe Books ha estado haciendo libros de Disney, principalmente reimpresiones de colecciones, como su omnibus Pixar (recolectando la mayoría de los cómics de Boom! Pixar), así como la princesa de Disney Omnibus, reimpresando una gran cantidad de historias de princesas de Disney de todo el mundo. También han hecho dos cinestorías, congeladas y 101 dálmatas. No era un gran admirador de las cinestorías congeladas ya que la reproducción era extremadamente oscura, sin embargo, 101 dálmatas es fantástico. La reproducción es brillante y la historia es solo una película encantadora como la película. Creo que la diferencia está en 101 dálmatas, las células se toman de una película que se realizó en el estilo de animación tradicional, así como congelados, se tomó de una película animada producida por computadora. Joe Books tiene más de las películas tradicionales de Disney Cinestory Comics organizados con Cenicienta a continuación en la línea, así como estoy mirando hacia el futuro.

Eso es todo para este tiempo. Agradezco y motivo los comentarios, tanto positivos como desfavorables en mfbway@aol.com. ¿Has revisado algún tipo de estos libros? ¿Qué piensas? Como siempre, lo que sea escrito aquí es mi punto de vista, así como en ningún método muestra los pensamientos de Westfield Comics o sus empleados. Excepto quizás Bob y Swamp Thing.

Gracias.

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Wayne Markley

por Wayne Markley

Hace muchos años, a principios de la década de 1990, cuando todavía trabajaba en Capital City Distribution, uno de mis editores favoritos era Valiant Comics. Tuvimos una muy buena relación de trabajo con todos allí; Desde Jim Shooter hasta Bob Layton y Steve Massarsky (el editor) hasta Fred Pierce hasta todos los diversos creadores que conocimos allí (mi favorito es Steve Ditko, una sorpresa y honor). Durante varios años pensé que estaban haciendo los mejores libros mensuales en ese momento. Sin duda fueron sin duda ayudados por el florecimiento del especulador de la época y no rehuyeron hacer portadas y eventos variantes y cualquier otra cosa para impulsar las ventas, pero lo hicieron de una manera muy amigable. Esto quiere decir que no entraron en CCD y exigieron esto o aquello; Trabajarían con nosotros para desarrollar planes para vender y comercializar sus libros. Con el tiempo, Jim Shooter dejó la compañía al igual que Bob Layton y varias otras personas con las que conocíamos y eran amigos. En mi opinión, los libros perdieron su apretada continuidad y la narración que tenían bajo Jim Shooter se escaparon, y algo se perdió en los libros. Con el tiempo, asumieron junto con diferentes personal y administración y, finalmente, se retiraron.

Recientemente (después de mucho planear ser justo), Valiant se relanzó bajo el ex ejecutivo Fred Pierce y un nuevo equipo de ejecutivos y creadores. De alguna manera, descarté esto cuando se anunció como “Gee, aquí hay otro intento de capturar la gloria pasada”. Estoy contento y avergonzado de decir que estaba muy, muy equivocado. Hasta ahora, el nuevo Valiant ha publicado nuevos números de X-O Manowar, Harbinger, Archer y Armstrong, Bloodshot, y tienen muchos más títulos por venir. He leído todos estos nuevos lanzamientos hasta ahora y necesito decir que todos y cada uno de estos libros son geniales. Estos no son el valiente de los 90, fuera de los títulos de los libros, pero la narración y el arte son tan buenos como lo fue en el mejor período de Valiant. Me refiero a que estos libros no son los diez mejores vendedores, pero deben serlo, aunque están vendiendo y están recibiendo nuevas impresiones. Considero que cualquiera de los nuevos libros Valiant como buenos, si no mejores, que cualquiera de los nuevos 52 de DC (con una o dos excepciones). Leí cada nuevo número y cuando llego a la última página quiero más, que es la recomendación más alta que puedo dar cualquier libro.

Archer & Armstrong #3

Veamos brevemente cada uno de estos nuevos títulos. Archer y Armstrong fueron uno de mis libros favoritos en los años 90 bajo el apoyo de Barry Windsor Smith. Esta nueva versión es de Fred Van Lente y Clayton Henry. El primer problema está fuera, por lo que no hay mucha historia desarrollada hasta ahora, pero lo que leí en el primer número fue mucho más que suficiente para atraerme para los problemas dos y más allá. Esta historia es muy diferente del libro original, pero tiene suficientes similitudes en el tono y se siente para hacerme sentir que un viejo amigo había vuelto. Tal vez mucho más como un primo de un viejo amigo es una mejor analogía. Tiene el conflicto y el humor de la serie original, así como un cierto encanto. Teniendo en cuenta que estos libros todavía están temprano en sus carreras, no quiero estar demasiado seguro sobre las historias en caso de que quiera obtener estos problemas y descubrir la felicidad usted mismo.

Bloodshot #4

Bloodshot llegó hacia las últimas etapas del valiente original, pero con este relanzamiento, el libro salió mucho antes. Esta versión presenta un personaje principal que proviene de Out Project Bloodshot y lo que es real o no en su mundo es algo que se está explorando con cada problema. Bloodshot es, sin duda, un personaje muy duro al que le encanta pelear; Sus razones para la lucha están abiertas al debate. Con cada problema descubrimos mucho más sobre sus antecedentes y el mundo en el que vive (lo cual es muy brutal), pero está siendo controlado por fuerzas cuyas intenciones aún no se conocen. Está escrito por Duane Swierczynski y el arte es de Manuel García. El arte es particularmente grande y apropiado para el título.

Harbinger #5

Harbinger se está desarrollando lentamente para revelar un lado del valiente mundo que, aunque no es tan violento como el inyección de sangre, es tan complejo y convincente. He leído comparaciones de esto con el mundo de X-Men, ya que hay un adolescente como el personaje principal con poderes psíquicos y es enviado a una “escuela” para aprender a usar sus poderes. Puedo ver esto de una manera muy general, pero no creo que sea una comparación justa. Una vez más, la historia es muy temprana en su desarrollo, pero hasta ahora me ha entretenido mucho y me ha hecho querer leer más. Cada problema hasta ahora ha sido excelente. Está escrito por Joshua Dysart y el arte es de Khari Evans. Si eres fanático de los mejores períodos de los X-Men, es posible que desee probar este libro.

X-O Manowar #6

Finalmente tenemos a X-O Manowar. Este es un libro especial en que la historia comienza miles de años en el pasado con Aric of Dacia, que tiene que FPara su vida hasta que se encuentra con la armadura sensible de X-O Manowar. A partir de ahí, la historia continúa a un ritmo vertiginoso, contando la historia de cómo ARIC y el traje de Manowar pueden y cambian la historia. En los próximos temas, presentarán a Ninjak mientras se enfrenta a Aric. Supongo que esto conducirá a un libro Ninjak en curso en el futuro. El equipo creativo detrás de X-O Manowar es el escritor Robert Venditti y los artistas Cary Nord y Lee Garbett.

No tengo dudas de que Valiant hará colecciones de estas primeras historias en el futuro y cuando lo hagan, le recomiendo que salga y las lea. Los cuatro libros han sido una verdadera sorpresa para mí y están llegando rápidamente a la parte superior de mi lista de lectura. Los primeros problemas se han agotado, pero hay segundas impresiones disponibles si desea leer los floppies. Realmente es un placer leer libros que traen esa vieja sensación de felicidad que los libros valientes originales me trajeron de vuelta en los años 90. Puede ser casi 20 años después, pero estos son tan buenos como los títulos valientes originales, y como le digo a cualquier persona que me pregunte, si lees y disfrutas de estos libros en el pasado, hazte un favor y prueba estos libros nuevos.

Tarzán: los años de Joe Kubert

La gran noticia de esta semana, y tal vez la noticia más triste en mucho tiempo, es el fallecimiento de Joe Kubert. Kubert fue uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos y he recopilado todo lo que hizo que pude encontrar. Lo conocí varias veces y él siempre fue un caballero y una de las personas más agradables que pudiste conocer. Uno de mis momentos favoritos fue hablar con él sobre su trabajo temprano y cómo me recordó mucho al excelente Mort Meskin. Joe me dijo, como si debiera haber sabido esto (y me sentí tonto sin saber esto), que era el asistente de Meskin durante mucho tiempo cuando estaba entrando en el negocio por primera vez. Si nunca has leído ninguno del trabajo de Joe Kubert, te ruego que leas su sargento. Rock (en Archive o Showcases) o su Hawkman o su trabajo no DC como Tex o Yossel. Si solo hay un libro de Joe Kubert que vas a leer, entonces no puedo recomendar lo suficiente como Tarzan. Dark Horse ha recopilado todo su trabajo de Tarzán en tres impresionantes cubiertas duras y creo que es uno de los mejores cómics jamás hecho y, sin duda otros). Ninguno es tan bueno como el de Kubert. Fue, y es, impresionante.

Como siempre, todas las palabras y opiniones aquí son mías y solo mías. No reflejan los pensamientos u opiniones de los empleados de Westfield Comics. Cualquier comentario, pensamiento o aumento se puede enviar a mfbway@aol.com. ¡Ahora ve a leer algunos buenos libros!

Gracias.