Originalmente, Avengers/FF: Empyre, que comenzó esta semana con el problema#1, iba a ser un evento mucho más grande. Sin embargo, desde la pandemia del coronavirus, así como las cuarentenas, Marvel Comics tuvo que reprogramar y repensar toda su línea. Como resultado, varios vínculos se han ido. Si bien hizo que la recolección del evento sea un poco más fácil, las cancelaciones pueden sugerir que Empyre era más grande de lo que era necesario. Sin embargo, después de leer el primer número, es una lástima que no veremos al legendario a gran escala que Marvel tenía la intención de proporcionarnos. así como Avengers/FF: Empyre #1 es solo eso: Epic.

Avengers/FF: Empyre #1 se centra en grandes equipos, así como mayores amenazas

¡Todo el emperador de Hale Hulkling! (Imagen: Avengers/FF: Empyre #1, Marvel Comics)

De vuelta en el entrado, vimos a Hulkling, el joven vengador, tomó una espada que unió a los imperios de Kree y Skrull. así como su objetivo? Tierra. Teddy Altman, ese maravilloso novio del joven Wiccan, ahora es el emperador Hulkling. Sin embargo, no es solo el Kree y Skrulls se unen aquí. Cuando aparecen los imperios unificados en la Luna, los Vengadores están allí con el Cotati, una tranquila carrera de la planta. Los Cotati están reconstruyendo su sociedad, después de unos pocos miles de años, en el área azul de la luna. Están principalmente indefensos contra la próxima invasión, aparte de una versión vegetal resucitada del espadachín (si crees que Hawkeye es cojo, no has satisfecho a Swordsman). Los Vengadores aceptan ayudarlos a enfrentarse al Imperio Kree/Skrull.

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Y luego tenemos a los cuatro grandes, en la casa después de rescatar a dos niños, un Skrull, un Kree, a quienes debían pelear, así como una vez más, una vez más en un casino. The Great Four es el equipo más pacifista en los cómics, por lo que, por supuesto, intentan instantáneamente razonar con el emperador Hulkling, así como con los dos imperios. Son un tipo de lado de todos. Es lindo. Entonces, como los Vengadores y FF buscan métodos feroces y no violentos para detener la invasión de Kree/Skrull, todos estamos viendo al Emperador Hulking, preguntándonos qué está pasando en la cabeza de este niño, así como si él ” LL cueva bajo presión de cuatro facciones diferentes.

Si tan solo los héroes tuvieran toda la información.

Todo lo que entendimos sobre Empyre hasta ahora fue una mala dirección

No está mal. (Imagen: Avengers/FF: Empyre #1, Marvel Comics)

Algunos spoilers por delante. Como se especificó anteriormente, todos los ojos están en el emperador Hulkling. Tanto el FF como los Vengadores creen que los líderes de Kree y Skrull manipularon para desempeñar su nuevo papel. Quizás lo fue, sin embargo, parte de su razonamiento es sólido. Como dice en la imagen de arriba, terminó dos guerras y salvó miles de millones de vidas levantando una espada. Incluso si los dos imperios estuvieran explotando su empatía, todavía no se equivoca. Pero, entonces, ¿por qué está liderando una invasión hacia la Tierra? ¿Qué tiene él contra los Vengadores y los superhéroes de un planeta “remanso”?

Nada. Teddy no está preocupado por la Tierra. Es el Cotati. Sí, esas amigables plantas sensibles. Resulta que, después de unos pocos millones de años, los Cotati están enojados en el genocidio de su gente. El Imperio Kree/Skrull nunca vendría por la Tierra, venían a detener el Cotati. Pero, dado que Tony Stark y los Vengadores los defendieron, los Cotati pudieron introducir su ataque preliminar, y planean invadir la Tierra, matando a toda la vida sin planta y hacer del mundo su nuevo mundo natal. ¡Buen trabajo, Tony!

The Avengers vs. La batalla de Kree/Skrull Forces es una de las mejores batallas de área en los cómics. Alguna vez.

…Quiero uno. (Imagen: Avengers/FF: Empyre #1, Marvel Comics)

Comencemos a mantener esa imagen arriba. Ghost Rider convierte el quinjet en el fantasma Quinjet. Arma la mirada de penitencia en un método que solo puede ser referido profesionalmente como “f ****** increíble”. Mientras tanto, She-Hulk toma una nueva arma que ayuda a canalizar su ira. Black Panther muestra su nuevo traje espacial. Super-Skrull hace una combinación loca de cuatro grandes movimientos.

Pero es Hulkling quien obtiene uno de los momentos más sorprendentes:

¿Qué en nombre de los sacos de la esfera azul de Kree es esa espada hecha? (Imagen: Avengers/FF: Empyre #1, Marvel Comics)

Avengers/FF: Empyre #1 es solo la salva inicial: todavía hay cinco problemas más, así como una gran cantidad de vínculos

La parte más difícil de comenzar enorme es mantener el impulso. Por ejemplo, ¿qué pasaría si el MCU comenzara con Infinity War? Uno, no tendríamos inversión emocional, sin embargo, dos … es difícil de seguir. Entre todos los enormes momentos, se siente como Dan Slott, Al Ewing, así como Valerio Schiti también sacaron todos sus juguetes pronto. El fantasma Quinjet se siente como una revelación final del problema, no el primer problema, particularmente desde que el Kree lo elimina muy temprano. ¿A dónde irá esta historia los próximos dos meses? Y otra vez, Marvel significaba esto para hacer esto más grande.

Donde quiera que vaya, iré para el viaje.

Grado: ¡Una estancia de tres noches en el jardín de la luna!

El arte de Valerio Schiti es cualquier cosa, sin embargo, lo que parece ese nombre. ¡Mira este hermoso paisaje! (Imagen: Avengers/FF #1: Empyre #1, Marvel Comics))

(Imagen destacada: Avengers/FF #1: Empyre #1, Marvel Comics)

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*Game of Thrones, la exitosa serie de televisión de HBO que adapta la serie de novelas de fantasía medievales de Ice and Fire de George R. R. Martin, ahora pertenece a los cómics cortesía del disfrute de la dinamita este septiembre.

*DC Comics ha lanzado un video promocional que describe su próximo relanzamiento “New 52” en septiembre. La presentación de 3 1/2 minutos presenta a los altos ejecutivos de la compañía, incluidos Dan Didio, Jim Lee, Eddie Berganza, Bob Harras, y el escritor Grant Morrison.

*¿Disfrutarías de un reality show ambientado en la tienda de cómics de Nueva Jersey de Kevin Smith, The Secret Stash?

*Deadpool Max termina con el número 12 en septiembre, pero regresará como Deadpool Max II más adelante en el año.

*Marvel Studios ya ha ingrateado una secuela de la película Thor 2 y anunció una fecha de lanzamiento del 26 de julio de 2013, pero parece que Kenneth Branagh no regresará a la silla del director. También han contratado al guionista que regresa Don Payne para comenzar a trabajar en el guión.

*Las bestias de problemas de Evan Dorkin y Jill Thompson regresan en la edición de septiembre de Dark Horse Presents #4.

*La nueva temporada de 10 episodios de Torchwood: Miracle Day debuta este viernes 8 de julio en la red Starz Cord. Aquí hay un video detrás de escena de 11 minutos.

*El nuevo ThunderCats de Cartoon Network debuta el viernes 29 de julio.

*Marvel Studios está haciendo cortometrajes con algunos de sus personajes menos conocidos que se lanzarán como características especiales en lanzamientos de DVD o como cortos antes de sus películas teatrales.

Algunas ausencias evidentes del estreno de la serie Stargirl eran personajes particulares entendidos como miembros de la Sociedad de Justicia en DC Lore. Una de esas ausencias se llenará en la segunda temporada de Stargirl, ya que John Wesley Shipp repetirá su función como Jay Garrick, The Flash of Earth-2. Visto por última vez en el dilema del evento CW Crossover en tierras ilimitadas, Shipp volverá a ponerse el atuendo de la Edad de Oro del primer personaje en ser llamado Flash.

Imagen a través del CW

Al final de ese evento, exponieron que Stargirl y sus amigos estaban en la Tierra-2. Esto implica que era diferente Earth-2 de lo que habíamos visto antes en el flash. (Sí, el DC Multiverse puede volverse loco). Entonces, este técnicamente será un personaje nuevo, así como no exactamente el mismo Jay Garrick que terminó siendo un padre sustituto para Barry Allen de Grant Gustin. Aún así, será un Jay Garrick, así como ese personaje se parecerá a John Wesley Shipp, aunque el Flash puede no llegar a un trato con el tiempo con Stargirl. El CW establece que esto también cementará esta serie en la flecha posterior a la crisis (o cwverse). Esto implica que la sociedad de justicia reconocida en el final de la temporada 1 de Stargirl podría satisfacer a la Liga de la Justicia reconocida en la Tierra-Prime.

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El informe de este casting proviene de Home Entertainment Weekly, así como agregan que el Flash de la Edad de Oro aparecerá en un episodio de Flashback, denominado “Pivotal”. Esto implica que probablemente profundizaremos en las actividades pasadas de la Primera Sociedad de Justicia de la Tierra-2. También implica que podríamos ver otros personajes de DC tradicionales como Hawkman o Médico de destino. Al menos menos, veremos al Starman de Sylvester Pemberton adecuado y en acción cuando nuevamente.

Shipp originalmente interpretó a Barry Allen en la serie Flash de 1990 en CBS.

Stargirl debuta en 2021 únicamente en el CW.

¿Qué piensas? ¿Estás encantado de ver a John Wesley Shipp de regreso como su versión Jay Garrick de The Flash en Stargirl?

Imagen destacada a través de Warner Bros. Television.

h/t ew.com.

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Ha pasado un poco más de un mes desde que el hogar de los conceptos reveló los primeros cuatro títulos en su próximo Marvel Now Relance. Ya le hemos contado sobre los primeros cuatro lanzamientos, incluida la extraña X-Men #1 de octubre; El nuevo X-Men #1 de noviembre; Los Avengers #1 de diciembre y los nuevos Avengers #1 de enero. Ahora, aquí está el 411 en el resto de los nuevos títulos de Marvel Now que se han revelado con el viernes pasado. Todos los títulos nuevos están organizados para ser lanzados en noviembre. ¡Espere muchos más anuncios pronto! ¡Haga clic en los enlaces para obtener mucha más información!

Capitán América #1 por Rick Remender, así como John Romita, Jr.

Deadpool #1 del comediante Brian Posehn, Gerry Duggan y el artista Tony Moore

Cuatro fantásticos #1 de Matt Fraction, así como Mark Bagley, así como FF #1 por Fraction, así como Mike Allred

Hulk #1 indestructible por Mark Waid, así como Leinil Yu

Iron Guy #1 de Kieron Gillen y Greg Land

Thor: God of Thunder #1 de Jason Aaron y Esad Ribic

X-Men Tradición #1 de Si Spurrier y Tan Eng Huat

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El amado Smith siempre alterando

por el amado Smith

¿Dirigido o resurrección?

Dan didio

Es posible que haya escuchado que Dan Didio, ahora ex co-publicista de DC Comics, ha renunciado. Hasta el ideal ahora, Jim Lee es el único editor además del jefe de policía innovador en DC Comics. Se ha presionado mucho sobre cómo va a modificar los cómics, los personajes y el aspecto de DC Comics. Muchas de estas preocupaciones provienen de los lectores y de los bloggers. Ellos son los que revisaron los cómics, particularmente los impresos.

Por lo que he revisado, así como lo que me han preguntado verbalmente/cara a cara, es “¿Qué crees que va a suceder?”

Mi respuesta: “No mucho”.

Por ahora.

En la década de 1960, cuando la mayor formación de lectores/coleccionistas/fanáticos comenzó a hincharse, si Stan Lee en Marvel Comics, o Julie Schwartz en DC Comics hubiera renunciado inesperadamente, usted como visitante habría visto una modificación en historias tan así como personajes un poco más rápido. Particularmente si hubiera sido Stan Lee, por ejemplo, en 1965. Hubiera visto un gran cambio. Realmente no había ningún individuo que Marvel pudiera utilizar para enchufar, así como seguir jugando.

DC Comics habría seguido haciendo lo que habían estado haciendo tan bien como habría habido muy ondulados en su estanque en ese momento. Puede haber habido si un extremadamente joven Paul Levitz o Jim Shooter hubiera sido lo suficiente para tomar el volante con una licencia de conducir, sin embargo, aún no lo estaban …

¿Qué pasa si esto realmente sucedió?

En una fantasía de la barra lateral, ¿puedes imaginarte si Stan Lee hubiera dejado a Marvel en 1965 y firmado con DC Comics? Podría haber habido algunos cambios realmente grandes. Quizás el desarrollo de la Tierra MCDC.

La diferencia entre 1965 y 2020 es que ahora las grandes corporaciones de Marvel y DC son tenidas por grandes corporaciones que tienen experiencia en entretenimiento, comercialización y tecnología. El mundo del cómic no es el pequeño estanque que utilizó en las últimas décadas. El mundo actual de Marvel y DC Comics no está cerca del mismo que era hace 20 años. La parte editorial, la parte editorial es lo que ha alterado para los lectores. Ya no es la pequeña ciudad o la pequeña ciudad sienten que estaba en los años 60 con los años 90. Esos días tanto para Marvel como DC se han ido para siempre … por más allá es mucho más largo que para siempre. tenga en cuenta que.

La era de Tom Defalco.

¿Ustedes son los visitantes que van a ver tanta modificación de la era de Dan Didio? No, no lo eres. Has estado sintiendo modificaciones de la era de Paul Levitz. Esa fue la última edad del hogar como exactamente lo mismo con las épocas de Jim Shooter/Tom Defalco. Como también puede entender de su propia familia, a veces pueden ser disfuncionales, o todo el tiempo … pero todavía es familiar y actuará y respirará como uno. Esa es la parte que se ha ido.

Este es realmente el tiempo de negocio. El costo se paga por los cómics, así como los personajes de cómics que terminan siendo general-global. Tal vez en algún momento, universal.

Deberías haber visto esto cuando te descubriste disfrutando de la película, así como las versiones de televisión del personaje mucho más que las que estaban impresas. Esos son los que se sienten perdidos. La innovación ha alcanzado finalmente lo que creíamos que era nuestro propio truco mundial de la cultura pop llamado cómics, así como los está llevando más lejos …

Ahora, antes de que me llame por teléfono con un hereje de cómics, por favor, comprenda que creo que nosotros, como creadores de cómics y los visitantes, todavía tenemos conceptos originales mucho mejores que el mundo de los negocios y del cine. Realmente lo hago. El equilibrio de este acto de Wire es ver si los propietarios de negocios pueden encajar con los propietarios innovadores para hacer un mundo mucho mejor que los dos que van sus propios caminos separados.

Durante décadas deseamos dejar nuestro pequeño estanque, así como llevar nuestros conceptos al océano más grande. Ese deseo se ha hecho realidad, así como es necesario. Solo tenemos que asegurarnos de que no nos tragan en ese fantástico mar. En cuanto al océano, tiene que asegurarse de que no ahogue las ideas. Necesita difundirlo sobre el mundo, no hundirlo.

Dan Didio lo hará bien. Es una persona sabia y tiene un firme apretón de manos. Continuará haciendo lo que siempre ha hecho: los cómics. Ustedes como lectores, mantenga sus ojos en los libros de cómics, los personajes y se preparan para nunca volver en el tiempo. Pasa adelante y, como siempre, dirige tu bote con tu billetera. Eso es a lo que los negocios siempre comprenderán, así como la respuesta. Sin dinero, no tienen nada. Nos guste o no, Marvel y DC Comics son corporativos. Si van, tus personajes van.

Como creadores, sigue inventando. Sigue inventando nuevos conceptos y personajes. No terminó siendo sTagnate. No te quedes quieto lo suficiente para recoger óxido. Sigue moviéndote, sigue adaptando.

¡Tradicionalmente cambia! Puedes tener ambos.

Tu súper captide,

Beau Smith

Beau Smith: ¡el increíblemente adaptable!

El rancho de puño volador

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Star Trek Gold Essential Archives vol. 1

por Robert Greenberger

Hace mucho tiempo, licenciar una serie de televisión para cómics fue un asunto de rutina. El estudio vendió los derechos a un editor, envió algunos guiones y fotos publicitarias, y cobró el cheque por adelantado. Había poco en el camino de las aprobaciones y nunca habló el personal de los cómics directamente con las oficinas de producción. Para muchos editores, las licencias fueron una oportunidad para sacar provecho de una moda y correr con ella hasta que la serie salió del aire. A lo largo de la década de 1950, varios editores dividieron el creciente número de propiedades disponibles, pero en la década de 1960 realmente cayó a Gold Essential Comics para llevar la carga, ya que otros se centraron en el interés revivido en capas y capas.

Gold Essential era un dispositivo bien engrasado con sus oficinas de la costa oeste que buscaban nuevas propiedades y ofertas, agarrando todo lo que pensaron que funcionaría para una audiencia cuyos gustos se estaban reduciendo rápidamente a las cosas más grandes que la vida. Como resultado, estaba claro que a fines de 1966, la nueva serie de ciencia ficción de NBC sería una buena adición. La portada de julio de 1967, Star Trek #1, con una cubierta fotográfica, llegó y comenzó una carrera de 61 emisión que fue una evolución estable en calidad.

Con la franquicia cerca de su 50 aniversario, IDW ahora está comenzando a recolectar estos problemas olvidados con Star Trek Gold Essential Archives Vol. 1 llegando a la primavera. La tapa dura recopilará los primeros seis problemas y puede tener una idea de lo poco que tenían que trabajar. Muchas de las imágenes de las portadas se toman de las primeras tomas publicitarias y algunas de episodios particulares, aunque todas las historias eran originales.

Star Trek #1

Acreditar el trabajo es problemático. El sitio de tributo esencial de oro de Curt Danhauser enumera a los autores como desconocidos, mientras que IDW enumera a George Kashdan y Arnold Drake como escritores a pesar de que los registros muestran que escribieron números mucho más tarde. La base de datos de Grand Comics informa que emiten dos a seis al escritor de Journeyman Dick Wood, quien solía producir toneladas de estas cosas durante el tiempo y tiene sentido. Anteriormente, era conocido por su ingenioso trabajo en el Daredevil de Charles Biro y el crimen no paga e incluso una variedad de características de DC Comics como Green Arrow. Probablemente trabajó en el puñado de guiones que le dieron y tal vez la Biblia de los escritores, pero también está claro que nunca vio el programa.

Aparte de la tripulación, Little en las historias coincidía con la serie, por lo que fueron a lugares como Galaxy Zekbran en lugar de quedarse en la Vía Láctea. Las carreras alienígenas eran distintas de los cómics y los diferentes niveles de cambio de tecnología, por lo que hay una historia cuando usan una cuerda de remolque electrónica, no un haz de tractores, para traer un fragmento estrella de Vulcan para ayudar a separar dos planetas no identificados en un curso de colisión mortal . Falta el humor de marca registrada, al igual que numerosos de los argumentos de Kirk-Spock-McCoy que atrajeron la serie a los espectadores.

El arte fue manejado por primera vez por Nevio Zeccara, un artista nacido en Italia, que trabaja en los grandes estudios de Giolitti, dirigido por Alberto Giolitti a quien se le atribuye los temas posteriores. En este momento, Giolitti había estado trabajando para Dell/Western/Gold Essential porque 1949 y era confiable. Su estudio contaba con casi 50 artistas que podían seguir la referencia. El problema estaba claro que no tenían suficiente, por lo que el U.S.S. Enterprise tenía estelas provenientes de las Nacelas y la fiesta de aterrizaje llevaba mochilas. Aparentemente, había pocas imágenes establecidas, por lo que la sección de ingeniería y la sala del transportador (llamada cámara de teletransportación en los primeros cinco números) no se parecían en nada a la serie. La escasez de imágenes también se mostró al representar a Scotty como un Jimmy Doohan alto, delgado, rubio en lugar de más viejo y resistente. El colorista también tenía poco que trabajar al discutir los numerosos errores uniformes. Mientras que un artículo de texto en el número uno se refiere a la nave espacial “miles” de tripulantes, un diagrama de sección transversal de la empresa en el número seis solo muestra algunas cubiertas.

Hay cierta indicación de que la evolución del programa fue recogida por el talento cuando Yeoman Janice Rand, quien desapareció de la serie después de ocho episodios, solo fue visto en el número 1.

Star Trek #6

Los primeros cinco números tienen historias de dos partes y el problema final va a una sola parte, aunque por 32 páginas de emoción completas. Estas son historias más simples sin el desarrollador moral del desarrollador Gene Roddenberry infundió el programa de acción en vivo, pero fueron apropiados para el grupo demográfico objetivo de Gold Key y ahora son una mirada encantadora a una edad mucho más inocente.

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

Por lo general, un crossover en toda la empresa atraerá a los lectores con la garantía de que la línea se sacudirá, el status quo alterado y la realidad reordenada en el futuro. En muchos casos, algunas de esas promesas se mantienen, rara vez se mantienen todas. Luego estaba esta campaña publicitaria: “La cruzada de los niños, no es un cuento de hadas”, a la que agrega el joven Charles Rowland: “Dice aquí que el universo del vértigo nunca volverá a ser el mismo. Por supuesto, nunca fue lo mismo antes “.

Después de que una serie de títulos se consideraron lo suficientemente distintos como para merecer su propia impronta, DC Comics presentó el mundo al vértigo donde todo, desde la vestimenta comercial hasta la etiqueta de “lectores maduros”, lo apartó del universo DC convencional. Por lo tanto, uno había anticipado que se evitarían acrobacias de marketing como crossovers anuales.

País libre: una historia de la cruzada de niños

Sin embargo, se eligió en 1997 que una serie de anuales y dos especiales de sujetal serían un cruce de vértigo de los títulos que todavía se consideraban parte de la mitología de DC compartida. Funcionó, pero claramente fue lo suficientemente problemático y lo suficientemente diferente como para que nunca se intentó nuevamente. Tampoco se había recopilado el evento en un solo lugar. Hasta este otoño, cuando DC proporciona un país totalmente libre: una historia de la cruzada de niños. Para no ser una mera colección de 200 páginas de lo que era, también ordenará las cosas con un nuevo capítulo final del actual escritor de detectives Deadboy Toby Litt y el artista Peter Gross.

En un comunicado de prensa, Neil Gaiman dijo: “Hace mucho tiempo, escribí la primera parte de una historia y esperé para descubrir cómo se midió, luego trabajó con Jamie Delano y Alisa Kwitney al final. Durante años, las personas han preguntado cómo y cuándo podrían leer toda la historia de la cruzada de niños. Estoy agradecido de decir que ahora ha sido reorganizado y renovado, y es algo antiguo y nuevo: una joya olvidada y una nueva delicia “.

La portada de la Cruzada Niños #1 de John Totleben

Lo que hace que esta colección sea interesante es que incluye la Cruzada Infantil #1-2 (cohritada por Gaiman, Alysa Kwitney y Jamie Delano con arte de Chris Bachalo y Peter Snjebjerg, además de las 64 páginas de material nuevo. Pero excluye las anuales que Complete el Centro Creamy: Black Orchid Anual #1 (Dick Foreman, Gary Amaro y Jason Minor), Animal Man Anual #1 (Delano, Russell Braun, Tom Sutton y Rafael Kayanan), Swamp Thing Annual #7 (Nancy A . Collins y Mark Buckingham), Doom Patrol Annual #2 (Rachel Pollack y Mark Wheatley) y Arcana Anual (John Ney Rieber y Gross) #1. Este último anual fue una reintroducción de Tim Hunter de los libros de Magic, estableciendo Una nueva serie y es la única reimpresa, en el libro de Faerie.

Aparentemente, se eligió que estos cuentos estaban fuera del camino principal y todo el evento se puede deleitar con los sujetalibros, que generalmente es el caso con muchos eventos cruzados.

El evento está unido por los jóvenes detectives de los jóvenes muertos de las páginas de Sandman, Charles Rowland y Edwin Paine, que están investigando a los niños desaparecidos en una ciudad inglesa. Las pistas los llevan a un país totalmente libre, supuestamente un paraíso para los jóvenes, pero la afluencia de niños superpone sus recursos y problemas. Entre los que llegan a la ciudad se encuentran Tefé Holanda, hija de Swamp Thing, Maxine Baker, la hija de Black Orchid, Suzy y Dorothy Spinner. Sin embargo, el Patroller Teen Doom es incluso un marginado en el paraíso cuando es rechazada porque ya había comenzado a menstruar.

Se eligió secuestrar a Tim Hunter y usar su poderosa magia para llevar a todos los hijos de la Tierra a la nueva tierra. Mientras consiguen a Tim y usan sus poderes ocultos, las cosas no salen según lo planeado.

La cubierta de la Cruzada de Niños #2 de John Totleben

El título se deriva de los eventos que ocurren en 1212 cuando la comunidad cristiana de Europa intentó expulsar a los musulmanes de las tierras santas del Medio Oriente. Si bien ahora se considera principalmente apócrifa, la leyenda involucró a un niño con visiones y bandas de niños que marchaban a Italia, mientras que otros fueron vendidos a la esclavitud.

El crossover introdujo nuevos personajes como la Mayra local de Country Totally Free que terminó convirtiéndose en un habitual en los nuevos libros de Magic Monthly. Y, por supuesto, no puedes tener una tierra de niños totalmente libres sin un guiño al niño que no crecerá y aquí se lo representa como uno de los residentes originales, un escape de una mazmorra del norte de África en el 13 ° siglo. Aquí es conocido como Peter o Puck o incluso Mary (un guiño a Mary Martin).

En cuanto al universo de vértigo que nunca volverá a ser el mismo, Tefé se ha separado del verde el tiempo suficiente para regresar a casa cambiado permanentemente mientras Maxine elige permanecer en un país totalmente libre. Ciertamente fue un valiente experimento comoes esta colección.

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Según Normal con la serie basada en DC Comics en el CW, su éxito más actual Stargirl ganó una segunda temporada en la red. Sin embargo, esta primera temporada del programa fue una producción conjunta entre CW y el mundo de DC en el servicio de transmisión de Internet. La noticia de que Stargirl fue renovada para la temporada 2 en solo el CW tiene muchos fanáticos del mundo de DC ansiosos por el destino del servicio de transmisión. La renovación indica que el programa se emitirá únicamente en la red CW, así como su aplicación complementaria, así como la plataforma de transmisión en la web.

Desde el Comic-Con de San Diego del año pasado, parecía que el método que se avecina para DC World sería con asociaciones conjuntas como esta. Primero, Doom Patrol se expuso a ser una serie original financiada conjuntamente tanto para DC World como para HBO Max, ambas tenidas por Parent Business Warnermedia. Entonces Stargirl apareció como una producción conjunta de DC y CW. Finalmente, la serie animada de Harley Quinn fue licenciada a Syfy y, ahora, también aparece en HBO Max.

Aún así, para un servicio que garantizó la programación original de DC, la salida de Stargirl del servicio parece significar “malas noticias”. Este paso deja a los titanes, así como a los jóvenes extraños animados de justicia como la única serie original, escrita o de otro tipo, especial para el servicio. Doom Patrol se transmite actualmente su segunda temporada, en asociación con HBO Max. Harley Quinn parece estar completado, con las cuentas oficiales de la red social (spoilers al otro lado del enlace) que se refieren al final de la temporada 2 como un final concluyente. Swamp Thing, así como la serie de marketing de Truth, DC todos los días, se han cancelado. Los titanes, así como los jóvenes extraños de justicia, tienen al menos una temporada mucho más en el camino.

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Lo que Stargirl se renovará para la temporada 2 en el CW indica para el programa

Imagen por medio de Warner Bros. Television

Con la noticia de que Stargirl fue renovada para la temporada 2 en el CW, los fanáticos pueden sentirse consolados porque las aventuras de Courtney Whitmore y los amigos de Brec Bassinger continuarán. Sin embargo, exactamente cómo eso afectará el programa depende de la oferta para el presupuesto. El valor de producción de la primera temporada es, posiblemente, mayor en términos de impactos visuales que una serie CW estándar. No para menospreciar ningún tipo de espectáculos de flechas genuinamente excelentes, sin embargo, Stargirl se ve mucho más cinematográfica que esas series.

Al igual que Black Lightning, Stargirl Films en Atlanta, Georgia en lugar de Vancouver, Colombia Británica, donde el resto de la película de la serie Arrowverse. Los puntajes para la serie en CW son consistentes con sus espectáculos mejor calificados, la mayoría de los cuales son adaptaciones de cómics. Si la alta calidad de las modificaciones de la serie dependerá o no del nuevo presupuesto. Sin embargo, la alta calidad de las historias probablemente permanecerá sin cambios ahora que está completamente en el CW estable de los espectáculos.

La preocupación genuina incluye los derechos de transmisión después de que el espectáculo se transmite. Hasta hace poco, todas las series originales de CW terminan en Netflix una semana simple después de que el final se transmite. Sin embargo, comenzando con series que se estrenaron en 2019 (es decir, Batwoman y la ahora cancelada Katy Keene), HBO Max es su hogar de transmisión. Stargirl probablemente no terminará en ninguno de esos servicios. Si bien el CW tiene su propio servicio de transmisión complementario basado en anuncios, es posible que la temporada termine en DC World después de que se transmite primero en el CW. Por supuesto, esto supone que DC World seguirá con mucho más de un año a partir de ahora. así como esa es una preocupación que está en el aire.

¿Puede DC World lograr la pérdida de Stargirl?

Imagen por medio de ScreenGrab

DC World es, aparentemente, una parte crucial de la “familia” de Warnermedia. Ideal ahora, los suscriptores a DC World pueden agregar HBO Max a su membresía para un punto de costo inferior al tipo de otro cliente que disfruta. Naturalmente, esto lleva a los fanáticos a especular que los servicios se integran en uno. A primera vista, esto puede parecer una obviedad. Sin embargo, ignora los dos beneficios cruciales DC World Supplies a los fanáticos de los cómics que los otros servicios no.

Primero, DC World está indicado como una ubicación que resalta el compromiso de los fanáticos. Tienen en los foros de Internet, presentaciones especiales en Internet con estrellas, artistas, así como narradores de narradores, así como con un material destacado de manera prominente creado por los fanáticos por medio de su serie Dcyou con la marca en Internet. Sin embargo, el sitio no ha terminado siendo el centro de participación de los fanáticos que mucho le ha gustado. Parece que mucha gente solo quiere disfrutar de sus programas o películas, así como a otras plataformas, como Twitter o Reddit, para participar.

En segundo lugar, el mejor material utilizado por DC World no se trata de transmitir. Más bien, es su gran colección de cómics de DC que se ofrece a leer. En mi experiencia, esta es la mejor razón para tener un mundo de DCsuscripción. He revisado la serie, como Batman White Knight o antes de los vigilantes, que deseé que no pudiera elegir en las tiendas. También he descubierto los problemas de los viejos cómics que me encantaron, incluida la completación de historias que nunca antes había tenido la posibilidad. (Esperé 30 años para descubrir lo que ocurrió con Infinity Inc.) Entonces, si la parte de transmisión del mundo de DC finalmente se muda a HBO Max, la aplicación puede tener un futuro como plataforma de distribución de cómics.

Los años cómicos se comunicaron con DC World para comentarios y actualizarán esta publicación si responden.

¿Qué piensas? ¿Stargirl se renueva para la temporada 2 solo en el CW indica el final del universo de DC? ¿Te suscribirías solo por los cómics? Cuéntanos en los comentarios a continuación.

Imagen destacada por medio de Warner Bros. Television