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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

DC Comics siempre utilizó una variedad de géneros en sus primeros lanzamientos de antología. Además de que la tendencia del superhéroe comenzó a disminuir rápidamente con el final de la Segunda Guerra Mundial, lentamente comenzaron a cambiar su enfoque más allá de las capas para incluir el humor adolescente, los animales divertidos y los westerns. A medida que la disputa coreana creció en prominencia, los animales divertidos hicieron principalmente método para los militares. A lo largo de la década de 1950, algunas de las mejores componentes de DC, así como las obras de arte se pueden descubrir en la creciente línea de cómics de guerra.

Es una pregunta entonces, entonces, cuando los libros de Fireside de Simon & Schuster deseaban agregar títulos de DC a su floreciente línea de ediciones recopiladas, acompañando la serie Origins de Marvel, comenzaron con un libro de guerra. Según lo establecido por el súper productor Michael Uslan, América en la guerra (1978), trató a los visitantes de las hazañas de los héroes y heroínas de la Primera Guerra Mundial con Vietnam.

DC va a la guerra HC

Hoy, esa colección se ha refrescado con material adicional y se está lanzando esta primavera a medida que DC va a la guerra, coleccionando el sargento. Rock Special #2, oponente Ace: Guerra en el cielo #1-2, Showcase #57, nuestro ejército en la guerra #67, #83, #233, así como #235, Kid Commandos #1, Star Spangled War Stories #87 Además de #183, All-American Comics #48, Odd War Tales #3, G.I. Battle #87, nuestras fuerzas de batalla #49, así como #102, The Losers Special #1, así como los Comics de las Fuerzas Armadas #1.

Comics militares #1

Quality Comics nos proporcionó el héroe de guerra más resistente, Blackhawk, debutando en los Comics de las Fuerzas Armadas #1 (agosto de 1941) con una portada de Will Eisner, Eisner y Bob Powell Script, así como las obras de arte de Chuck Cuidera. Ubicado en Polonia, satisfacemos al héroe oscuro y guapo, así como su surtido mundial de pilotos con ocho apareciendo en esta historia inaugural: panadero, un inglés de Cockney; Andre, Hendrickson, Olaf, Stanislaus, Zeg, Chuck y/o Boris.

DC no se alejó de las historias patrióticas durante la Edad de Oro, y la primera función continua es el de Hop Harrigan de Jon L. Blummer. Apareció en toda la línea de cómics estadounidenses en cuentos, así como incluso características de texto. Teen Hop, así como su equipo, se hizo más prominente para tener su propio programa de radio durante seis años, así como incluso una serie de películas de 15 capítulos. Está representado en una historia de All-American Comics #48 (marzo de 1943).

Para entonces, los Kid Commandos, los guerreros adolescentes producidos por Joe Simon y Jack Kirby habían debutado en las páginas de Detective Comics. Verificaron lo suficientemente prominente para hacer su propio título, así como el primer número, la portada con fecha de invierno de 1942-43 está aquí con cuatro pisos del famoso dúo (con Kirby acreditado por componer dos de ellos). La serie también presentó a Liberty Belle, un desarrollo de Don Cameron y Chuck Wintertime, así como espero que su debut esté aquí también.

Showcase #57

De todos los soldados complacidos para luchar por su país, uno de los más especiales tiene que ser Hans von Hammer, el as oponente. Este héroe de la Guerra Mundial luchó con orgullo por Alemania, matando cuando tuvo que regresar y luego regresar a su propiedad de alquiler donde criaba, comunicando con el lobo solitario al borde del bosque. En manos del escritor/editor Robert Kanigher, así como al artista Joe Kubert, crearon una representación comprensiva de un tipo que generalmente pensaba en el oponente. Después de correr como respaldo en historias de guerra estrelladas, tuvo un problema en solitario de exhibición (julio a agosto de 1965), enfrentado a The Hunter, un as canadiense, así como, aunque no causó una serie, es fomentó su reputación.

En 2001, Garth Ennis, en algunos métodos, el sucesor espiritual de Kanigher, compuso el oponente as: guerra en el cielo, una dos partes con arte de Christian Alamy y Chris Weston. Aquí, avanzamos a la Segunda Guerra Mundial, así como al aumento del nazismo, algo que el piloto profesional de los mayores desprecia. Su lealtad a su pueblo lo ve a regañadientes aceptar entrenar a los nuevos pilotos de Luftwaffe, sin embargo, sus enfrentamientos con el escalón superior no terminarán bien.

La mayor parte de la década de 1950 vio los títulos de guerra con historias únicas como el cuarteto descubierto en nuestro ejército en la guerra #67 (febrero de 1958): el escritor Ed Herron y el artista John Severin; Kanigher con Ross Andru y Mike Esposito, Herron y Mort Drucker, Kanigher y Kubert.

A raíz del renacimiento del superhéroe Silver Age, la guerra y los títulos occidentales adaptados al introducir personajes recurrentes y características. Además de mientras Bob Haney compuso una historia con un personaje apodado The Rock, el verdadero sargento. Rock apareció en nuestro ejército en la guerra #83 (junio de 1959), “The Rock y The Wall” del equipo de Kanigher y Kubert. Frank Rock, sargento de Simple Company, terminó siendo el trato de la línea de guerra de DC.

Nuestro ejército en la guerra #233

Cuando la revista Sunday del New York Times hizo un pastelCE En 1971 sobre el revencio actual descubriendo su método en los cómics (lo llamamos la era de la relevancia), la portada de OAAW #233 se utilizó en la portada del MAG. Para entonces, Kubert había reemplazado a Kanigher como editor de la línea de guerra, así como progresivamente contó a Tales que cuestionaba la moralidad de la guerra.

En segundo lugar a Kubert en eficiencia visual, probablemente fue Russ Heath, quien intervino para deletrear a Kubert en la historia del rock del Problema #235, que está aquí. La copia de seguridad fue una entrega en la U.S.S. de Sam Glanzman. Stevens, sobre un recipiente de la Marina y su tripulación.

Lectores de G.I. La batalla #87 (abril/mayo de 1961) se introdujo en un equipo de tanques de almacenamiento compuesto por Jeb Stuart, Arch Asher, Rick Rawlins y Slim Stryker. Se unió a ellos en sus misiones estaba el fantasma del general J.E.B. Stuart por esta razón, la serie nombra al tanque embrujado. De Kanigher y Heath, estos personajes fueron aceptados calurosamente y resistieron con los años, terminando siendo una de las últimas características de guerra que se retiran.

Representando a los Grunts estaban Gunner y Sarge, como lo manejaron Kanigher y Jerry Grandenetti en las páginas de nuestras fuerzas de lucha. Sus aventuras diarias se mejoraron mediante la adición del perro de recluta canino, así como la historia del problema #49 (septiembre de 1959) es emblemático de la época.

Star Spangled War Stories #87

Para proporcionar a las mujeres su debido, DC agregó MLLE. Marie, la atractiva y ingeniosa competidora de resistencia francesa que ocupó el puesto de portada en historias de guerra estrelladas. Del problema #87 (noviembre de 1959), Kanigher y Mort Drucker manejaron muchas de sus hazañas, incluida esto, donde un brutal nazi llamado Von Ekt está fuera para atraparla.

Y su ranura terminaba siendo proporcionada a un nuevo personaje, el soldado desconocido. Bajo Kanigher, así como Kubert, así como otros, era una característica suficiente, sin embargo, cuando la función se proporcionó al nuevo editor Joe Orlando, trajo un ojo fresco y nuevos narradores para manejar al maestro de disfraz. Bajo David Michelinie y Gerry Talaoc, se agregó un nuevo nivel de angustia con SSWS #183 (noviembre/diciembre de 1974) que verificó prominente con los fanáticos, así como las ventas, aumentó, tanto el título fue alterado por último al soldado desconocido Unos años despues.

Nuestras fuerzas de lucha #102

Curiosamente, DC se entendió para evitar problemas cuestionables, así como una serie fascinante en nuestras fuerzas de lucha mientras satisfacíamos al Capitán Philip Hunter, así como a sus tropas en Vietnam. La historia del #102 (agosto de 1966) intentó muchos más problemas contemporáneos, así como conflictos por cortesía de Kanigher, así como Jack Abel.

Mientras que los títulos de guerra se desvanecieron por la Edad del Bronce, el Macabro estaba en So DC utilizó Odd War Tales #3, una antología de historias que proporcionó a muchos diseñadores la posibilidad de cortarse los dientes. Una de esas cuentos, “The Pool …” es de los recién llegados Len Wein, así como de Marv Wolfman, ilustrado hábilmente por la salud profesional.

En la década de 1980, DC se debía a la roca, así como al tanque de almacenamiento embrujado, sin embargo, no sin jadeos ocasionales para honrar el pasado. Uno de esos ejemplos es el sargento. Rock Special #2. Bajo una pintura de portada de Dan Brereton, todos los héroes fueron revisados ​​por el escritor Chuck Dixon, incluido el sargento. Rock (Eduardo Barreto), mlle. Marie (Howard Chaykin), Johnny Cloud (Graham Nolan), así como tanque de almacenamiento embrujado (Russ Heath).

The Losers Special #1

Alguna vez el jugador del equipo, el editor Murray Boltinoff estaba preparado para unirse al dilema en el carro de la Tierra Limitles Un método que era fiel a un título de guerra. Bajo una portada de Kubert, The Losers Special #1 fue de Kanigher que trató con los artistas Judith Hunt, Sam Glanzman, así como a Mike Esposito para presentar una misión final.

Esta es una colección de lectura obligada que muestra algunos de los mejores personajes, así como los artesanos más grandes para trabajar en el campo.

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Marada el lobo she

por Robert Greenberger

En la década de 1970, así como en la década de 1980, Chris Claremont no pudo componer lo suficiente para satisfacer a sus lectores, ya que su manejo de los extraños mutantes convirtió a X-Men en un gran vendedor para Marvel. Mostró un humor hábil y una acción en su carrera en Marvel Team-Up, así como nos proporcionó una comedia de amigos con Power Guy y Iron Fist. Pero, Chris aspiró a componer otros tipos de historias, otros géneros, así como necesitaban una salida. Afortunadamente, Marvel tenía precisamente lo que necesitaba.

Claremont se asoció con el artista inglés John Bolton para una historia que funcionaría con la espadachadora femenina de Robert E. Howard, así como un personaje muy destacado en ese momento. “Satisfací a John con Ralph [Macchio], mientras él estaba haciendo” Kull of Valusia “, me dijo Claremont este mes. “Las páginas entraron tan bien como nosotros íbamos,” ¡Dios, esto es genial! “. La oportunidad surgió para una historia de Sonja Red que le lanzé a John mientras estaba en el Reino Unido. Mientras lo completamos, Marvel perdió el permiso para Conan, así como Red Sonja, así como allí estábamos con un libro completamente completado, así como sin hogar.

“Jim Shooter hizo una de esas cosas que rara vez señala al hablar de él. Hombre, él realmente es una persona honorable respetable. Archie Goodwin sugirió que rediseñemos la historia para el legendario ilustrado, recuperemos la historia de Marvel, la reorganemos y la ofreciera como nuestro propio trabajo. Entré, así como se lo lanzé a Jim tan bien como él solo dijo: “Al diablo con eso”. Se lo firmó, lo que era excepcionalmente magnánimo y brillante “.

No es que la gente de hoy tenga en cuenta, sin embargo, Marada, el lobo, fue una adición bienvenida al mundo de la espada y la brujería. Afortunadamente, Titan Books tenía en cuenta y está lanzando la primera colección del Total Marada en una hermosa tapa dura. Reimprimirá las tres historias, incluida una que nunca antes se ha recopilado, como actuará como un escaparate para la impresionante línea de línea y el color de Bolton.

Cuando el personaje ya no podría operar en Cimmeria, Claremont golpeó a la antigua Roma como un lugar fascinante, así como satisfacimos a este descendiente de César. “John, así como me senté, así como lo reestructuré, alterando ligeramente el disfraz, así como estábamos y corríamos y corríamos. Roma fue mi idea, ya que me gustó el concepto de hacer algo ambientado en el siglo pasado a. C., en el primer siglo de AD, un momento de transición. Tenía mucho sentido teniendo en cuenta que el mundo tal como comprendíamos estaba en un espacio rico y desconocido. César había encontrado mucho en la Galia, así como en Inglaterra al norte; Tuviste el crecimiento con el Medio Oriente a lo que había sido el Imperio Persa, así como el enorme área de los caucus sobre él. Para mí funcionó como un mundo donde la intersección de una gran cantidad de territorio rico y de transición ”, dijo el escritor.

Si bien Claremont es un escritor de cómics profesional ampliamente conocido, Bolton quizás sea menos entendido, lo que es una pena teniendo en cuenta que es uno de los talentos más flexibles y hábiles en el trabajo estas últimas décadas.

Bolton fue a East Ham Technical College, adquiriendo un título en gráficos y diseño, así como en ese momento encontró cómics. Comenzó a dibujar características para mirar, el hogar de Hammer y el legendario guerrero antes de ser contratado para los cómics estadounidenses. Ralph Macchio lo atrajo a Marvel, donde hizo su dibujo estadounidense Kull para cómics legendarios. Después de que Sonja terminó siendo Marada, la pareja también trabajó junta en el Dragón Black de 1985, un proyecto más propiedad de creadores. Luego, el dúo creó historias intersticiales para llenar espacios durante la reimpresión de la carrera X-Men en X-Men Classic.

Marada y su colega, la princesa Arianrod, tratan con la política judicial, la intriga sobrenatural y el demonio ocasional. Ella tiene un historial de nunca haber sido mejor por hombre, mujer o demonio. Claremont ayudó a hacer su representante como una fuerte escritora de personajes femeninos con Marada, así como su manejo de la política sexual de la era romana. Según Simyon Ashrandiar, “ella tiene poderes tanto temporales como arcanos, aunque no lo entiende”.

Claremont declaró que el correo era extremadamente positivo en ese entonces, por lo que no tenían “ningún problema que concibiera, además de vender las dos historias de seguimiento: su encuentro con la Reina, así como el viaje de Alejandría a Roma, donde se descubre con sorprendentemente descubriendo Caballeros árabes se parecen a piratas. Mi esperanza era cerrar el arco con ella entrando en el Coliseo y mirar hacia atrás, superando a Gladiator antes de que se concibiera la película ”.

A Bolton no le gusta repetirse y ha seguido dificultades a sí mismo en otro lugar, sin embargo, ambos disfrutan la posibilidad de que el material vuelva a la impresión. EsoLanguidié hasta que un editor, en esta situación, Nick Landau en Titan, vio a la posible audiencia para esta espada tradicional, así como el cuento de brujería.

Personalmente, estoy encantado de tener algo tan excelente para mirar en forma impresa.

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Marada el hc she-wolf

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KC Carlson

Una columna KC de KC Carlson

Ocho días a la semana: los años de gira

He estado viendo este gran documental sobre The Beatles llamado ocho días a la semana: los años de gira. La película se centra en los Trips of America de la banda, la primera de las cuales tuvo lugar en 1964. Tocó brevemente en teatros seleccionados hace unas semanas, y me complació verlo entonces, acompañado por mi prima Margaret (y su esposo). Al crecer, ella era una de las fanáticas más importantes de los Beatles que he conocido, y quería estar sentado al lado de alguien que estaría realmente emocionado por lo que estaba en la pantalla, porque iba a pasar muchos de mi tiempo para analizar exactamente La forma en que estos cuatro jóvenes músicos de Inglaterra definieron la cultura pop durante muchos de una década y reconocieron un legado de más de 50 años. Sí, eso terminó no sucediendo, porque me arrastré en la beatle-ness de todo y la pasé muy bien.

Es un documental fantástico, dirigido por Ron Howard (alguien que entendió la importancia de la cultura pop como un joven actor que crece en la pantalla tanto en el show de Andy Griffith como en días complacidos, ambos clásicos de culto). Su dirección realmente reproduce la sensación de euforia que todo el país tenía para estos músicos británicos que, en poco tiempo, redefinieron la música para los jóvenes. Se lanzó recientemente ocho días a la semana en el video casero, así que tuve la oportunidad de estudiarlo en mi tiempo libre. Afortunadamente, las características de beneficios en el set me hicieron muchas de esto, lo que me permitió seguir viendo cosas fantásticas (como aprender que la adolescente Whoopi Goldberg y Sigourney Weaver estaban presentes en los conciertos de los Beatles en este momento).

Resulta que los Beatles también eran fanáticos del cómic (de varios grados). ¡Ayuda audiencias de ojos de águila de los Beatles! Sin duda descubrí que el órgano loco (que sale del piso de su plano/dormitorio 4 en 1) no viene con partituras, sino que el estante tiene una docena de cómics (todos los cómics de DC) . (¡La trama, tal como es, por ayuda! También es muy “cómico” en estilo y estructura. Una noche de día difícil es la película mucho mejor de los Beatles, ¡pero la ayuda es mucho más divertida de ver repetidamente). Años. Más tarde, el ex beatle Paul McCartney escribió y produjo una canción de Wings muy jugada para su álbum de Venus y Mars llamado Magneto and Titanium Man, dos populares villanos de Marvel Comics.

Pero eso es suficiente sobre los Beatles …

Vamos a hablar de mi

A principios de 1964, tenía 8 años. No recuerdo mucho sobre lo que estaba haciendo entonces, pero era un hijo único que vivía con mis padres en Loves Park, Illinois, que pronto se reubica a Janesville, Wisconsin. Ya había descubierto cómics (probablemente alrededor de los 4 años) cuando aparentemente tenía la capacidad mutante de encontrar el estante de cómics en cualquier supermercado o farmacia que me había llevado mi madre, generalmente a los segundos de caminar por la puerta.

Mucho más tarde, esto mutó a poder encontrar la tienda de cómics más cercana en cualquier ciudad en la que me dejen caer en 30 minutos. Cuando la gente me preguntó cómo podía hacer eso, les dije que podía oler los cómics. Yo era un mentiroso horrible. Lo que era, era realmente bueno con material de referencia (como guías telefónicas y mapas), y tenía un excelente sentido de dirección. El sol es nuestro amigo (pero, lamentablemente, no es amigo de los cómics, al menos no directamente).

Mamá lee fácilmente cuatro novelas a la semana durante muchas de su vida, sin mencionar todos los periódicos y revistas que podía tener en sus manos. A menudo me pareció divertido que mi padre guardaría su revista Playboy debajo del colchón en su lado de la cama, mientras que Madre guardaría su Enquirer Nacional y Weekly World News de su lado. Por supuesto, ella me animó a leer todo lo que pude tener en mis manos. Y lo hice … incluyendo sus escondites secretos cuando no estaban cerca.

El amigo de Superman, Jimmy Olsen #76

Probablemente fue alrededor de 1964 que estaba haciendo mi primera transición en el tema de mi lectura de cómics. Fue alrededor de entonces descubrí DC Comics, muchos especialmente su “familia” de los cómics de Superman (Superman, Action Comics, Superboy, Adventure Comics y, finalmente, el amigo de Superman, Jimmy Olsen; la amiga de Superman, Lois Lane; y World’s Finest (que co -Sargado Batman y (generalmente) Robin)). Muy pronto, perdí interés en muchos de los animales divertidos esenciales de Dell/Gold y los cómics basados ​​en dibujos animados (con muchos de los personajes de Hanna-Barbera, como Yogi Bear y Quick Draw McGraw) que había estado leyendo. Sin embargo, nunca me alejé de ellos por completo. ¡Debido a mi abuela, tuve una suscripción a los cómics e historias de Walt Disney durante al menos 20 años! (¡Y seguí mi lectura de ellos!)

Echemos un vistazo a quién publicaba cómics en 1964, el comienzo de una transición importante durante la próxima década para la industria de los cómics:

DC COMICS

DC fue el editor de potencia en esta época. Había mejores (y grandes) editores de cómics en TPasó (especialmente Fawcett (que publicó la línea Captain Marvel) y E.C. Comics (algunos de los mejores cómics de género jamás publicado)), pero DC los había sobrevivido a todos. DC fue la primera línea, a pesar de publicar algunos cómics realmente aburridos y realmente juveniles. Se ha dicho (y no como un cumplido) que los cómics de esta época de DC fueron “producidos por hombres en abrigos y corbatas”. DC también fue uno de los partidarios más importantes de la Autoridad del Código de Comios. Eran uno de los sobrevivientes (junto con Archie Comics) para quedarse con el código hasta el final. (Lo sé. Estuve allí y me metí en problemas con ellos una vez mientras trabajaba en DC).

Esto es lo que tenían a la venta en enero y febrero de 1964. Tuve que elegir dos meses juntos porque tan numerosos de sus títulos se publicaron bimensualmente u ocho veces al año. (La gente olvida que DC en realidad no comenzó a publicar numerosos títulos mensuales de cómics hasta la década de 1970. Supongo (que fue controlado discretamente por DC).) Así es como la alineación de títulos de DC estalló en ese entonces:

Títulos relacionados con Superman: Action Comics; Comics de aventura; Super chico; Superhombre; La amiga de Superman, Lois Lane; El amigo de Superman, Jimmy Olsen; Lo mejor del mundo

Superhéroes relacionados con JLA: Aquaman, The Atom, Batman, Detective Comics, The Flash, Green Lantern, Hawkman, Justice League of America, Wonder Woman

Retadores de lo desconocido #40

Odd muy (o no) títulos de equipo/aventura: Blackhawk, The Brave and the Bold, Challengers of the Unknown, Doom Patrol, Metal Men, Rip Hunter Time Master, Sea Devils

Títulos de guerra (“¡Los cinco grandes!”): All-American Men of War, G.I. Combate, nuestro ejército en la guerra, nuestras fuerzas de combinación, historias de guerra estrella spangled

Humor: The Adventures of Bob Hope, The Adventures of Jerry Lewis, The Adventures of Dobie Gillis, The Fox and the Crow, Sugar and Spike

Romance: enamorarse, amor de niña, romances de niña, latidos del corazón, corazones secretos, amor joven, romance joven

Misterio (sustituyendo por “horror”) cómics: house of mystery, house of secrets, cuentos de lo inesperado

Ciencia ficción: misterio en el espacio, aventuras inusuales

Varios: Gigante de 80 páginas, Showcase, Tomahawk (el único título “occidental” restante)

Batman #167. ¿Puedes ver la conexión KC en esta portada?

Tenía mis favoritos, principalmente del establo de Julie Schwartz (enfocándome en superhéroes y ciencia ficción). Una de las mejores cosas que hizo en esta época fue revitalizar a Batman, una solución notable que duró (con ajustes de actualización) durante casi 30 años. Me encantaron los libros de Superman cuando era niño, pero a medida que crecía, crecí de todos ellos. (La excepción notable fue la serie Legion of Super-Heroes, que en realidad se sorprendió por grandes trozos de tiempo a finales de los años 60. También está actualmente ausente, pero escucho rumores de un avivamiento que pronto llega). La calidad de calidad. de los títulos de esta era de DC dependía realmente de los editores (y del talento que contrataron). Esto es especialmente obvio en la extraña (o no) categoría de títulos de equipo/aventura, donde me fascinó algunos (patrulla de fatalidad, hombres de metal, retadores) y aburridos por otros (Rip Hunter, Blackhawk).

Solo unos 30 años después, me interesé en la línea de romance de DC, mucho después de haber sido cancelado. La verdad para contar, estaba principalmente interesado en los artistas y portadas, pero me sorprendió increíblemente la narración a largo plazo de numerosas de sus historias serializadas, algunas de ellas mantenidas durante años.

COMICS MARVEL

Mientras tanto, Marvel todavía estaba bajo restricciones estrictas en su distribución, que no podían exceder los 12 cómics al mes. Lo lograron no publicar todo mensualmente.

Strange Tales #121

A principios de 1964, seis de sus cómics se publicaron todos los meses: Fantastic Spider-Man, Fantastic Four, Journey into Mystery (protagonizada por Thor), cuentos inusuales (en ese momento, un libro dividido con la antorcha humana/The Thing y Doctor Strange ), Cuentos de suspenso (Iron Man, pero el Capitán América comenzaría en el #59, con una provocación en el #58), y cuentos para asombrar (Ant-Man/Giant-Man y The Wasp, pero a finales de año ellos sería reemplazado por Hulk y Sub-Mariner).

Sargento Furia #8

Los libros bimensuales incluían los Avengers, X-Men y Daredevil recientemente introducidos (pero no pasaría mucho tiempo antes de que los tres fueran mensuales), además de Westerns Kid Colt Outlaw, Rawhide Kid y Two-Gun Kid; Girl Comics Millie the Model, modelando con Millie, Patsy Walker y Patsy y Hedy; y el sargento popular. Fury y sus comandos aulladores, también pronto llegarán mensualmente … pero luego, más tarde, aún mensualmente, pero solo cualquier otro problema era nuevo … así que una serie de media reprensión.

En general, creo que el lento crecimiento de Marvel debido a sus limitaciones de distribución podría haberlos ayudado a largo plazo. Debido a que no podían inundar el mercado con nuevos personajes (hasta décadas después), eso implicaba un universo de Marvel menos concurrido, para que estos personajes tengan mucho más CHance para brillar. Sin embargo, no funcionó para mí. No comencé a leer Marvels hasta 1970, tal fue mi amor temprano por DC. La única razón por la que finalmente les probé fue el costo barato. Para 1970, estaba ganando mi propio dinero y podía comprar muchos más cómics. ¡Porque todavía solo cuestan 12 centavos, eso implicaba 10 cómics adicionales de Marvel al mes solo me costó $ 1.20! (Y esto fue antes de que fueran sujetos a impuestos, al menos en Wisconsin).

Los otros tipos

Magilla Gorilla #3

Gold Essential Comics había salido recientemente de Dell Comics en 1962 (tomando todas las licencias de propiedad occidental, incluidas las potencias Walt Disney y Hanna-Barbera, con ellas). En enero, Gold Essential publicó 14 cómics: cuatro Walt Disney, cuatro Hanna-Barbera, dos Westerns, dos cómics de la jungla y dos cómics basados ​​en programas de televisión de los que nunca has oído hablar ahora. Durante el verano, mejoraron la publicación de mucho más de 20 cómics individuales, incluidos los favoritos personales como Hello There, es Yogi Bear; P.T. 109; Las nuevas aventuras de Disney del Phantom Blot; Jonny Quest #1 (y solo); y Magilla Gorilla vs. Yogi Bear para presidente. (Ese último tuvo que haber sido una elección mucho mejor que las muchas más recientes. ¡O al menos uno con muchas más canastas y plátanos de Pic-a-Nic!)

Little Lotta en Foodland #5

Harvey Comics publicó solo 12 cómics en enero de 1964 (y no uno de ellos protagonizado por Richie Rich). En diciembre, duplicaron eso al publicar 24, solo tres de los cuales estaban relacionados con Richie Rich. (Compare con cinco Sad Sack Comics). Otro fue uno de mis títulos de cómics favoritos de todos los tiempos: Little Lotta en Foodland. ¿Dónde estaba Foodland, de todos modos? ¿Era el condimento un suburbio? Por supuesto, había mucho Casper, el amistoso fantasma; Wendy la buena bruja; y espeluznante, el pequeño fantasma de toba, así como pequeño punto, tal vez el primer cómic sobre ser TOC sobre lunares. (Trivia: su apellido rara vez usado era en realidad polka).

Little Dot #96. A ella le gusta Richie Rich.

¡Ay! Hubo un enorme cómic de Charlton publicados en enero de 1964. Todos me parecen un poco de juego, que generalmente era la historia de Charlton, excepto un puñado de cosas especiales (que en su mayoría llegaron mucho más tarde). y Steve Ditko! ¡No puedo olvidarlo! No compré muchos libros de Charlton en ese momento, probablemente porque tenían muchos problemas de distribución. (Creo que hicieron los suyos por un tiempo). Me proporcionaron una gran colección de cómics de Charlton unos 15 años después, y solo después de comprarlos, descubrí que había mucho trabajo que no estaba haciendo allí que no era numeroso La gente estaba al tanto … ¡hasta que los fanzines!

Herbie #3

ACG publicó un puñado de títulos regularmente en 1964, incluyendo aventuras en lo desconocido, mis aventuras románticas, mundos desconocidos, mundos prohibidos y herbie (¡#1 en febrero!). ACG fue otra compañía que aparentemente no fue distribuida donde estaba, porque no recuerdo haber visto nunca ninguno de sus cómics en los estantes. Si lo hubiera hecho, habría comprado Herbie (The Fat Fury), solo porque era muy inusual e increíble. Y si hubiera sido mayor (y hubiera descubierto qué era un artista fantástico Kurt Schaffenberger), ciertamente habría buscado mucho más de la línea ACG.

Archie’s Girls Betty y Veronica #100

Archie Comics publicó ocho cómics en enero de 1964, todos los cuales tenían “Archie” en el título, excepto Pep and Laugh. Archie’s Girls Betty y Veronica celebraron 100 números en febrero en un tema de Dan Dan DanCarlo. Para el verano, muchos de los personajes básicos de Archie (excepto Veronica … tenían que salvar a alguien, ¿verdad?) Se habían convertido en superhéroes con nombres como Pureheart the Powery (Archie), Captain Hero (Jughead) y Superteen (Betty). Por supuesto, Reggie era el Villanous Evilheart. Esto fue un poco divertido (pero no muy bueno) durante aproximadamente un año, y luego todos se convirtieron en espías. (Archie era el hombre de R.I.V.E.R.D.A.L.E.) ¡Realmente! ¡No estoy inventando esto!

Clyde Crashcup #4

Dell Comics todavía estaba cerca en 1964 como una sombra pálida de lo que era sin todos los Disney y Hann

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KC Carlson, editor muchacho

Una columna KC de KC Carlson

Antes de saltar, solo quiero señalar que hoy puedo evaluar el relanzamiento de la Legión de Superhéroes (una serie de DC Comics con la que tenía mucho que ver, como editarlo durante una década, una hace mucho tiempo). Eso no ocurre extremadamente comúnmente desde que, antes de la reciente pausa, la idea se había estado corriendo, así como durante sesenta años.

Legión: Trick Origin #1

La última versión de la serie desapareció alrededor de 2013 durante la nueva era 52 de DC. Hubo una carrera de 23 problemas (más un problema cero) del libro de Rutina de la Legión de Super-Héroes, una carrera de 16 problemas (más un problema cero) de Legion Lost, así como una Legión de seis números: Trick Origin Miniseries . Además de que el LSH desapareció, excepto por un puñado de equipos de ballball con otros personajes, como los personajes de Star Trip en 2011 (co-publicado con IDW), Batman ’66 (un one-shot 2017), como así como Bugs Bunny (y una legión de otros personajes animados de Warner Bros.) en un solo disparo en 2017. Además, se había ido nuevamente.

Legión de Superheroes: Millennium #1

¡Pero ahora está de regreso, así como Bendis lo tiene! Ese es Brian Michael Bendis, por cierto. Aparentemente, ha sido un fanático del vestuario durante un tiempo (como una gran cantidad de nosotros), así como no pudo esperar hasta que pudiera tener las manos en la serie. Puede descubrir una gran parte de las razones por las cuales en las diferentes páginas de texto que aparecen en Legion of Superheroes: Millennium #1 después de la historia principal. Curiosamente, mientras fue entrevistado sobre sus planes para la serie, ¡algo que dice ha sido redactado! ¡Ay! ¡La controversia ya!

LOSH: Millennium está destinado a ser breve, solo un teaser de dos problemas para obtener interés antes de que la serie se reinicie apropiadas. El socio creativo de Bendis en la próxima serie continua es Ryan Sook. Su trabajo no aparece en Losh: Millennium #1, sin embargo, se entrevista sobre la próxima serie, así como se incluyen varios de sus estilos de personajes. Sook también proporciona la impresionante portada para Losh: Millennium #1 (y ya he tenido que explicar el estilo único a una persona que no es de Losh).

Legión de Superheroes: Millennium #2

Lo más fascinante de la Legión de Superhéroes de Bendis: Millennium #1 es que tiene el chutzpah para titular el libro así … (¡alerta de spoiler!) Cuando realmente no tiene ningún tipo de legión de los personajes de Superheroes. ¡en eso! Oh, espera … Supergirl (ahora el presidente de los Planetas Unidos) hace una breve aparición en cameo. En lugar de Legionnaires, este primer problema realmente destaca a personajes de DC semi-obscuro como aumentados, así como Thorn, Batman Beyond, Kamandi (The Last Boy On Earth), Captain Comet, así como Tommy Tomorrow (y busque cosas como las cosas como las Museo del área y oro de refuerzo, así como lo más probable, en el problema #2).

Dije que iba a evaluar este problema, sin embargo, no hay mucho que indicar al respecto más allá de eso, ya que todo es configuración, además de burlarse de el apetito de una audiencia hastiada.

Superman #15

Una última cosa: hay algunos cómics que ayudan a Legion of Superheroes: Millennium #1 y 2, así como la Legión de los Superhéroes #1, así que aquí está su práctica lista de verificación LSH para las próximas semanas:

Superman #14

Supergirl #33

Superman #15

Legión de Superheroes: Millennium #1

Legión de Superheroes: Millennium #2

Legión de los Superhéroes #1

Legión de los Superhéroes #1

¡Largo en línea la Legión! ¿Todavía dicen eso? Difícil de entender cuando realmente no hemos visto la serie todavía … tal vez indiquen algo como “¡Oye! ¡Tu Plossic (jerga del siglo XV) está bloqueando mi garaje!

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KC Carlson SEZ: Método cuando estaba editando la serie Legion, los colegas de DC comenzaron a llamarme editor Lad y, por supuesto, eso se quedó mucho más tiempo de lo que esperaba. (Y terminé como un firma de letras. ¿Sabía?) Por mucho estímulo a lo largo de los años.

Legión de Superhéroes: Cubierta de variante Millennium #2

Westfield Comics no es responsable de las estúpidas cosas que dice KC. particularmente esa cosa que realmente te irritó. ¿Qué quieres decir con que estás tan confundido sobre todos los personajes? ¡Ni siquiera has visto muchos de ellos todavía! (Eso es en un par de semanas más …)

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El monolito HC

por Robert Greenberger

El hecho desafortunado de la vida es que las personas son resistentes a la muestra de nuevos personajes y cómics a menos que giran directamente o tengan una conexión directa con algún evento. Como resultado, los lectores pueden haberse perdido el monolito, que DC Comics lanzó en 2004-2005, pero canceló después de una docena de problemas. El concepto de un golem como protagonista puede haberse hecho antes, pero no establecido directamente en el universo de DC y ciertamente no realizado con un elenco de apoyo rico.

Como Jimmy Palmiotti le dijo a Newsarama recientemente: “Pueden esperar algo un poco diferente a lo habitual, eso es seguro. Tenemos un monstruo creado en los años 20 que ha estado vivo y esbozado detrás de un muro esperando ser liberado de nuevo al mundo con una sola misión … a lo mejor que está mal en el mundo. Tenemos dos personajes principales, Tilt y Alice, que están tratando de mantenerse alejados de sus antiguas prácticas y comenzar una nueva vida juntos y durar, tenemos un telón de fondo de una ciudad en constante agitación “.

Lástima que tan pocos lectores lo apoyaron porque el libro fue una lectura fantástica. Afortunadamente, no puedes mantener un buen golem bajo. Recientemente, Jimmy negoció para adquirir los derechos del personaje y está devolviendo esas historias a imprimir. Image será el nuevo hogar de Monolith, ya que las historias se volverán a presentarse en colecciones de tapa dura de gran tamaño que se asemejan al formato de álbum europeo a partir de este verano con los primeros tres números.

Tuve la oportunidad de conversar con Jimmy sobre esto a fines de abril y él explicó cómo la idea finalmente se hizo realidad. “Dan Didio se había convertido en el editor en jefe de DC Comics y me había dicho que estaba buscando algunas ideas nuevas y mucho más al punto, un personaje tipo monstruo”, dijo desde su casa de Florida. “Recordé una idea que tuve de mis días de universidad, hablé con Justin [Gray] al respecto y lanzamos el monolito como miniserie. A Dan le encantó y se lo asignó a Joey Cavalieri, para trabajar con nosotros desarrollándolo. Mirando hacia atrás, todavía no era exactamente el mejor momento para lanzar el libro, pero aquí estamos nuevamente, dándole otra oportunidad para encontrar una audiencia. En los cómics, como muchos medios, el tiempo lo es todo “.

Los dos escritores han estado trabajando bien juntos durante varios años y Jimmy explicó: “Lo que trae a todo cuando trabajamos juntos … otra forma de echar un vistazo a las cosas y contar una historia. Nuestros estilos son un poco diferentes y al mismo tiempo se complementan entre sí. Ambos somos locos de investigación y amamos la historia, por lo que todo funcionó muy bien. El lanzamiento inicial fue mi idea, pero Justin entró y se construyó mucho más y mucho más hasta que se convirtió en el libro que es. Realmente creo que todo lo que hacemos juntos tiene un estilo de narración que es distinto a nuestro trabajo individual. Él siempre lleva su juego a todo lo que hace “.

Visualmente, la serie necesitaba a alguien que pudiera transmitir el mundo real de manera eficiente y la elección del Phil Winslade británico puede haber sonado extraño, pero admitió: “Originalmente teníamos otro artista alineado y haciendo diseños y tal y, por alguna razón, la oficina de vértigo literalmente Lo tomó del proyecto y lo puse en uno de sus libros sin el conocimiento del editor. Estábamos en un pánico en este momento cuando Joey nos sugirió a Phil. Ya estábamos familiarizados con el trabajo de Phil y personalmente pensé que Phil era una opción mucho mejor que el primer artista que habíamos alineado.

“Phil investiga mejor que cualquier artista que haya conocido. Su atención al detalle era algo que sabíamos que los saltos de la época en la historia creían. Ya sabíamos que era un narrador fantástico, pero cuando entraban las páginas, nos sorprendió lo muerto que estaba todo … desde la ropa hasta las escenas de la calle … fue increíble. Lo que también hace es profundizar en la historia y relacionarse con los personajes. Tienen un alma, y ​​en este caso, Alice y Tilt fueron perfectamente lanzados por su arte. Es un gran trabajador y cada página realmente intenta impresionar al lector. La razón del formato más grande en la primera colección es mostrar sus habilidades y detalles “.

Jimmy agregó: “Debido a que el libro está ambientado en Brooklyn pasado y actual, nos divertimos mucho reflejando el pasado de Brooklyn en los personajes. Esta ciudad es conocida por sus inmigrantes y queríamos presentar un elenco completo para hacer que la historia sea mucho más creíble. El contraste de los personajes, el estilo de vida y la religión siempre hace que la vida sea mucho más interesante y la creación de esta mezcla para la serie hace que el libro sea mucho más razonable y creíble. Con Alice e Tilt, queríamos mostrar a un grupo de personas que muchos libros no suelen pasar tiempo en … personas que están perdidas almas en nuestro mundo, los pocos desfavorecidos que deambulan por las calles haciendo cualquier cosa para sobrevivir. El resto de los personajes introducidos son tan coloridos como podríamos hacerlos y sentimos que esta mezcla es lo que un citoY, cualquier ciudad, se trata “.

Mientras tanto, Alice era una drogadicta e inclinó una ex prostituta, ambas tratando de convertirse en mejores personas. El escritor/artista permitió que no fueran sus personajes comunes, pero editorial nunca le dio problemas para sus antecedentes. “Entendieron que estábamos presentando personajes que tenían problemas en sus vidas que intentaban dar un paso en la mejor dirección y eso solo los hizo admirables. Más adelante en la serie, pusimos inclinación a través de una experiencia que fue una situación de la vida real, y tratamos de no sensacionalizarla … y fueron unos meses después que otro libro hizo exactamente eso. Siempre nos sentimos por delante de la curva con la serie y probablemente por eso estamos tan felices de presentar un nuevo grupo de personas en estas colecciones.

“Se realizaron una tonelada de investigación cuando contamos la historia en el pasado. La idea real del túnel debajo del East River provenía de un maestro de pintura que me mostraba el subconjunto de su casa en el centro. En cuanto a hacer que Brooklyn sea parte de la DCU, bueno, no todo sucede en Metrópolis y Gotham “.

Hablando de la casa del Caballero Oscuro, Batman se protagonizó tres números en el medio de la carrera y el acuerdo no permitirá que esas páginas se reutilicen. Como resultado, Jimmy, Justin y Phil están explorando formas de ajustar la historia para eliminar al héroe sin destruir el ritmo. Algo así no descarrilará Jimmy, cuyo afecto por el personaje y la miniserie siguen siendo palpables a pesar de su decepción comercial.

“Es una historia que es personal y, al mismo tiempo, un proyecto que no recibió una sacudida justa cuando salió por primera vez”, dijo. “No hay culpa del editor, pero en ese momento, creo que mi nombre no tenía mucho peso como escritor como lo hace ahora y tal vez no era la mejor manera de vender el personaje”. Realmente no lo sé. Lo mejor ahora tenemos muchos proyectos inspirados en la salida de lo esperado de nosotros, incluidos héroes propiedad de Creator de Image Comics y proyectos como Retrovirus actualmente en Kickstarter. Realmente estamos ansiosos por sacar el monolito y, con suerte, contar muchas más historias en el futuro “.

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